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融創中原壹號院

清水芙蓉 風雅壹宋

鄭州東部的北龍湖片區被定位為城市發展的新引擎,城區總體規劃講求人文布局,空間格局有著強烈的傳統氣韻,甚至是對建筑風格,規劃也提出了中式傳統樣式的要求。中原壹號院作為本區域住區產品的代表性作品,對建筑、景觀、室內設計、環境視覺設計等專業都提出了高起點、高要求,而在各個專業之間,確實需要一個控制性的總體設計觀念來統領全局,于是宋代美學風格成為大家的共識,力求在各個專業層面都表現出傳承傳統經典的設計價值。

宋代美學風格以其內在的人文精神為內核,表現著中國文人自魏晉以來,追求獨立于世,暢想思接千載、萬古如一的情懷,將此精神內核導入設計,希望對當代城市文化產生正面影響,包括理學、禪宗的社會理想與人生智慧,也將為現代人居環境帶來積極的啟示意義。






宋代的美學觀念推崇典雅、平易的風格,以質樸的造型、清幽的色彩取勝,很少有繁縟的裝飾,在文人意趣的引領下,全社會倡導一種清淡、理性之美,尤其是徽宗趙佶帶領下的皇家畫院出品的院畫,對全社會有著廣泛而深入的影響,院畫形神并舉,外師造化,中得心源,聚焦于超越時空的理想世界,并提倡詩、書、畫、印結合,常以詩題、款識、簽押、印章,裝裱等構造畫面空間,后人以徽宗年號稱之為宣和裝。這種強大的文化魅力,穿越時空,為后世的中國藝術,乃至整個東方世界的藝術格局創范垂統。


 

宋代文人推崇理學,理學言理而不言情,要求文思平淡自如,條達舒暢,并且院畫所強調的謹細擬物與詩情畫意并重的畫風,也對同期的陶瓷、染織、建筑、家具等行業,以及人們的生活方式產生很大影響。因美術的介入,直接導致了宋代工藝美術逐漸脫離了實用性而向欣賞性發展,比如宋瓷,追求玉的精神,玉的美感,意向清水出芙蓉、君子比德如玉,很多西方學者尊稱宋為瓷的時代。



視覺設計升華了“中原壹號院”案名所折射出的文化態度,奢華不再是簡單的富貴豪華,而是基于深厚的文化內涵,用視覺設計提升項目整體的文化品格,而設計手法也并非簡單的仿古摹古,而是以宋代風華作為設計驅動內核,參照理學、禪學的思想理念,結合極簡主義的美學觀念,構建“因為傳統,所以現代”的當代設計表達。

外師造化,中得心源,郭熙《林泉高致》繪畫與造園同理,景觀設計師以畫意造境,顯示出不同于常規新中式的玄遠高妙的境界。入口處的一掛虬松,引發馬麟《靜聽松風圖》的畫意,彌漫著溫潤靜謐之氣,松清、泉曲、風高、山遠,此曠達悠遠之意,敢問畫中人堪與誰會?或許只有石上清泉與風中虬松相對吧。

玉佩的青綠色有著鮮明的宋文化意象,使人聯想起汝窯的天青色,青綠山水的石青石綠,這種清新自然的審美趣味,在宋代的文人士大夫與平民世俗間有著廣泛的共識,后世曾有詩云:縱有家產萬貫,不如汝窯一片。

“壹”字的結構化身為玉佩的完形形成主視覺的基本型,并以嚴整的建筑感來表達了一種昂揚向上、追求卓越的時代精神,同時通過視覺元素漸變的處理,描繪了一幅江帆樓閣,溪山清遠的文化意境,而這正是“壹”所蘊含的文人逸致:思接千載,萬古如一。





設計節點與它周邊的場域存在著一種類似圖底關系的組織性,二者互相補充,互為參照,從主視覺中提煉的圖案陣列成肌理,鋪展、彌散在環境中,形成視覺的場域,與設計節點一同構成完整的視覺生態聚落。而作為在建筑、景觀環境中使用的主視覺Logo,強調它的“點”的屬性,那么它與線、面、體等其它設計元素的組合關系將越簡單、空間關系越明確,形式感越完整。










文化內涵與設計表達的統一,為環境的營造出一種知性的景觀體驗,鈐印、落款、花押、題跋、筆墨等文人雅趣的設計元素,看似不經意間散布于空間中,實則由一種詩意的組織性連貫起來,使得場所精神在視覺系統的任何一個節點上見微知著,舉重若輕。











宋徽宗在位期間,于汴京宮城的東北隅,營建的艮岳壽山,在園林掇山方面稱得上集大成者,可謂“括天下之美,藏古今之勝”。據記載,此園岡連阜屬,東西相望,前后相續,左山而右水,后溪而旁壟,連綿而彌滿,吞山而懷谷。園內植奇花美木,養珍禽異獸,構飛樓杰觀,極盡奢華。當此園落成之后,宋徽宗曾親寫《御制艮岳記》,記載這一盛舉。

環境視覺最后的聚焦點落在公共藝術的節點上,設計師選取了艮岳壽山里的祥龍石作為空間意向的來源,使用當代藝術語匯再現了奇石的神韻。


鄭州城市新區的開發,北龍湖高端住區的建設,在地性文化資源的挖掘,都需要高品質的專業設計助力,而環境視覺專業則發揮著媒介的作用,提煉場所精神使之視覺化,讓觀眾在視覺認知中完成對場所精神的感悟。

環境視覺是建筑景觀之間的設計整合系統,將不同屬性的空間環境整合成為一個認知的整體,使之具有統一的品牌識別。從主入口禮儀空間的凝重肅穆,到層次細膩的庭院空間,直至室內空間,動靜相宜,層層遞進,在環境視覺的幫助下建立完整的空間序列關系。

環境視覺中重要的組成部分是環境信息的表述系統,標識出景觀入口、建筑樓棟號、單元號、門牌號,以及會所、院落名稱等空間職能,完善了建筑環境的使用功能,提升了環境質量,是現代人居環境必須具備的基本職能之一。

環境視覺顯現了建筑、景觀等各專業所共同追尋的場所精神,以及項目推廣所強調的的文化氣質,提升了環境的文化張力,并以優秀的設計形成的話題標簽,為項目引入流量,有利于品牌推廣。





項目:融創中原壹號院
地址:河南鄭州
客戶:融創華北區域
設計管理:徐邁、王佳恩、高欣、王樂、聞振江
設計公司:圖石設計
藝術指導:孫武
設計團隊:孫武、劉文波、張琳娜、高金笑、張睿、蔣旭慧、張沛楠
其它設計專業:上海日清建筑設計有限公司、TOPO建筑環境設計公司、李瑋珉建筑師事務所
打樣配合:北京天天精藝標識
制作單位:武漢縱橫制造
設計時間:2018.06
文字編撰:顧玉琴
攝影:何楊、張沛楠
感謝順景園林提供文中圖2、圖14的使用權

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萬科宜昌理想城

項目:武漢萬科宜昌理想城

地點:湖北宜昌

客戶:武漢萬科

景觀設計:沃亞景觀

圖石設計在今年六月的時候接手了宜昌萬科理想城項目。在整個項目中,圖石設計都在強調萬科大魚、環境導示以及景觀家具開放的,精巧的,充滿細節的設計狀態。透過場地上的這些設施,創造出高品質的,具有互動性,蘊含探索價值的環境。也為宜昌萬科理想城提供了一個對場地文化感知的載體,讓江峽文化有了一個鮮明的視覺化形象,創造出具有城市地標意義的節點。



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北京萬科翡翠公園

自由之路

萬科翡翠公園位于北京的北七家別墅區,項目重現了大洋彼岸波士頓的城市景象,波士頓本土的建筑事務所在這里構建出了典型新英格蘭式的社區,通過對比例、尺度、材料等要素的控制,使傳統經典在這里延續,將典雅的波士頓情調引入社區生活當中。



01.導示系統
在翡翠公園的社區環境中,我們打造了一套具有典型新英格蘭式的導示系統來和建筑環境產生聯系,通過現代的、非傳統的手法對傳統部件進行組合,在傳達環境信息的同時,恰如其分地表現出場所氛圍。在親人尺度下,營造出新英格蘭式的典型場景,使之成為經典環境的重要組成部分。

02.環境文化系統--自由之路
作為美國的歷史文化中心,波士頓曾站在美國獨立戰爭的風口浪尖。美國人民爭取獨立走向自由的這段歷史就鐫刻在“自由之路”上。
“自由之路”是一條由紅磚鋪成的道路,起點始于美國最古老的波士頓公園,并將波士頓總共16處歷史文化遺跡像珍珠項鏈般串聯起來。漫步于“自由之路”,能夠看到紅襪隊球場、哈佛大學等著名的城市節點。
為了加強翡翠公園與波士頓的聯系,我們將自由之路的環境形象進行抽象提取,然后散布在社區道路中,使這里的居民在環境中構建起對波士頓的城市印象。
環繞社區的紅磚路上,波士頓的城市節點通過蝕刻銅板的方式鑲嵌在道路中,使“自由之路”的秩序也存在于這個社區環境里。在會所的休閑平臺,我們通過石刻的方式植入了一個總結性的節點,可以更清晰地了解到波士頓城市和“自由之路”的全貌。


03.公共藝術-漂浮的方尖碑
方尖碑在常規認識中是紀念性的永恒象征,在遠方的波士頓,它靜佇于查爾斯鎮的山丘之上,作為波士頓自由之路的終點,象征著波士頓人民獨立自主的精神。
我們理解在社區中的這個方尖碑,是傳遞著場所精神的各個小節點的匯聚生長,凝結矗立于項目之上的一個顯性場所象征。我們希望將原有建筑設計的石質方尖碑改造成為一個具有現代精神,呈現出公共藝術特點的精神圖騰。24米高的方尖碑由底部的鏡面不銹鋼向上逐級穿孔,從底部鏡面反射呈現出的虛幻向上漸漸過渡到實體,讓經典與現代在此交融,在展現出經典環境中的人文底蘊的同時,也傳遞出社區現代的生活方式,顯現出這個場地的獨特價值。


項目:北京萬科翡翠公園

地址: 北京市昌平區
客戶:北京萬科
設計管理:賈萌飛,劉西明
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、張睿、張琳娜、高金笑、蔣旭慧
建筑單位:Ai +Architecture LLC.
制作單位:北京君昊標識
設計時間:2016.04
攝影:何楊 張睿


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大連融創海逸長洲

守望大連灣的融創海逸長洲,依海而建,時刻享受著來自大海的眷顧,項目中庭抬高的水面,一眼望去,場地與大海仿佛沒有了界限,讓人與大海零距離。優質的地理條件為我們打開了思路,很快就確定了要為場地做一個與自然環境對話的設計主題--海語者,使用浪濤這一自然語言在海邊頌讀歌唱。

這個項目中,圖石設計通過建立包含品牌、導示、環境家具、公共藝術的視覺系統設計,讓“海語者”的這個概念得到充分展現,讓場地上的設施由點及線,由線生面,系統全方位的展示出場地上的自然氣質與自由氣息。

自此,在大連的海邊,佇立著一個海語者--融創海逸長洲,他將為每個探訪者頌讀大海,寫意生活。




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萬科御璽濱江

The One

在接手武漢萬科御璽濱江項目時,營銷推廣的品牌形象已經出街,已經形成了一定范圍的傳播與認知,顛覆性的改動在這樣的前提條件下并非最好選擇,所以我們決定在原設計基礎上改造與優化。中式花窗的主形象得以保留,而基礎元素的主次關系被重新梳理,使之更適合于建筑、景觀環境的應用,并且通過調整漢字間架結構的疏密布局,形成似與不似之間的非確定性狀態,以此化解原LOGO過于物質化的視覺表現,點染出中式景觀藏與隱的審美意境,不露鋒芒但內含乾坤,呈現從容素簡的文化氣質。


通過在萬科御璽濱江的的環境中建立包含品牌、導示、公共藝術的視覺系統設計,為整個項目帶來屬于場地特有的現代東方氣質,豐富的表達層次讓場地精神得以充分展現,創造獨特體驗。

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萬科中央公園

Vanke Central Park

萬科中央公園地處的合肥北城,是一片正在崛起的城市新區,如何在開放展示區里呈現出城市新區未來欣欣向榮的愿景,是本次設計任務的重中之重。我們利用風的特性,創造了一個具有獨特視覺體驗的大型風動裝置-“風之樹”,將項目的自然精神與文化內涵凝結成圖騰,成為空曠場地上的景觀對景與聚焦點,它為整個場地創造出莊重沉靜又不失靈動的氛圍,風拂樹冠,枝葉光影交錯,在精神上聯結起中央公園大社區的各個部分,匯聚生長,也體現了人們在都市空間中尋求與自然和諧共生的人文精神。


Vanke Central Park is located in the rising North Hefei, a city in the middle of China. How to demonstrate the thriving vision of the new area was the main challenge of this project. We designed an installation for the open lawn area “The Tree of Wind” that shaped as a tree and driven by the wind, making it the totem extracted from its natural and cultural spirit.
The eye-catching installation creates a unique visual experience and a peaceful yet dynamic atmosphere, making it the highlight of the whole environment. The leaves react to the natural light when the wind rises, gather and grow, representing people’s pursuit to live harmoniously with nature within the city.



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鄭北一中

鄭北一中學校是碧源集團聯合鄭州一中投資興建的一所集小學、中學的全日制學校,位于鄭州市惠濟區碧源月湖社區內,占地100余畝,建筑面積近5萬平方米,共設有36個教學班。圖石設計從品牌形象入手,為學校構建了完整的視覺系統和校園文化系統。

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鄭州月湖公園

Luna Lake
今天我看見
[挪威]奧拉夫.赫格
今天我看見,
兩個月亮,
一個新的,
一個舊的,
我很相信新月,
可我猜它是舊的.
如同這首美麗的小詩,月湖公園就是這樣一個浪漫、充滿靈氣的城中公園,它擁有一個月形湖灣,為城市增添了些許靈動,寄托著人們美好的憧憬。我們以漢字“月”為視覺核心,表現出城市中的這一彎月形湖水彌漫漸變的色彩,傳遞出皎潔晶瑩的湖灣感受。
Logo在公園里出現時,是通過磨砂樹脂箱體內不同角度的色板組合構成的,均勻的藍色板透過磨砂面呈現出豐富層次的變化效果,安靜而美好。

導示設計與logo一脈相承,色板的數量和角度變化形成了各種生動的狀態,有的如月牙初生,有的則是logo中蘊含的漢字“月”。它通體輕盈,傳遞出具有彌漫感的視覺效果。如夢似幻,猶如精靈般散落在月湖公園。




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Vanke Forest Park Dawn Garden

Dawn Garden is a high-end residential project of China Vanke Co., Ltd. Its landscape design highlights the style of courtyard. The well-arranged hills and water create profound connotation, giving a scene of endless water and hills. Our inspiration for brand image design comes from the winding path at the entrance that leads to the secluded quiet place. Combining modern design and traditional culture, the 3-demensional brand imageat the entrance echoes the surrounding environment and landscape, acting as a small size decoration item at the same time. The signage design takes the shape of box, emphasizing the natural material and structure, as well as simple mechanic logic. Its industrial structure serves as a foil to the natural landscape.

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Vanke Forest Park Dawngarden

Dawngarden is a high-end residency real estate project of Vanke Forest Park line. The landscape uses Modern Chinese Garden Style created by Vanke, incorporates Chinese traditional introvert space layout, to create layers of extrovert space with courtyards, lanes and streets. Between the open public and private statements, a subtle and delicate multi-dimensional space is created.

The signage facilities are simple, concise, elegant, dotted in the direction lines, perfectly decorate the environment by the visual changes. The theme on the wall written by Calligrapher Sunwen is the highlight, like the joint in Chinese Weichi game, effectively express the beauty of a Shanshui garden.

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異字同構-文字的化合與結晶

同仁堂健康零號店導示設計

同仁堂健康是中國著名傳統健康醫藥品牌,致力于中國傳統保健醫藥的現代再研發與生產銷售,同仁堂健康旗下的零號店是結合保健、藥品、食療的新型保健品零售店與服務體驗場所,傳統養生文化與現代醫藥技術在這里交融與碰撞,人們能夠在這個充滿洋為中用、古為今用的交匯空間里獲得難忘的文化體驗。

本設計以場所特殊的文化氣質為出發點,結合功能動線的使用需求,反思傳統文化內核在當代語境下的表現方式,如何既能再現傳統,又不失當代性,使設計成為為現代人認知古老文化的連結性節點。



在當今多元文化的快速演變中,什么才是主流的、本源性的文化元素?我們希望能在設計中汲取并予以延續。文字,作為媒介用來表現文化與我們自身的關系,不僅是歷史的方式,也是當今世界的普遍共識,而在這種文化習慣的自覺與不自覺中,我們需要重新認識今天的媒介并持續更新它。作為歷史悠久的經典文化元素,文字的語義以及優美凝練的符號形態也激發了一個絕佳的創作機會,在形式的創新中再現與延續這種歷史文化傳統,成為本次設計的主要內在驅動。


如同同仁堂健康的產品理念:0.1g的極致(細化顆粒以利于消化吸收),文字設計也嘗試先解構以后再重組,原有的分間布白、上下齊平的漢字結構被英文字母詞組依勢介入,帶來文字語義與符號形態的嬗變,當不同的筆劃元素最終以一種化合結晶的狀態再次呈現在空間中的時候,文化、技術、傳統、時代的交融、碰撞之意在此呼之欲出。字體設計特有的敘事感,在環境導示的基本功能之外,同時完成了場所精神的物化與視覺化。



漫步在空間中,一個個跳躍的文化結晶成為視線的聚焦亮點,極具穿透性,甚至在某種程度上,整個零號店的空間動線是憑借一個個結晶字體連貫展開的。形態纖巧的字體由精準的懸吊結構與筆劃實體連接構成,這對加工工藝提出了較高的要求。高亮質感的金屬材料的選擇也與溫暖柔和、質感豐富的室內設計相得益彰,尤其是與相當數量的設備設施、輸送管線的材料質感協調呼應。


《說文解字》里這樣表述文字:倉頡之初作書,蓋依類象形,故謂之文。其后形聲相益,即謂之字。文者,物象之本,字者,言孳乳而浸多。意思是說倉頡剛開始創造文字時,大都依照物體的形象來描摹,即象形字,所以稱之為紋,此紋同文;之后用象形字為偏旁部首組合出會意字、形聲字,形聲相益,合體為字,就叫做字了。也就是說文是最初的象形字,字好象這些象形字所生的孩子,因為字的本意是懷孕生子,如待字閨中的字。而我們的設計將英文字母解構進漢字的的結構中,引申出新的含義,是否也可以被視作是古老文字所新生出的一個孩子呢?
從項目自身的文化特色中歸納、提煉出一系列的環境信息與場所精神的表述系統,兼具傳統與時尚,形成的設計成果在空間序列中時斷時續、若隱若現,和著室內繚繞的食療香醇,共同匯聚成一首獨特的空間交響。

項目:北京同仁堂健康零號店
地址:北京大興
客戶:北京同仁堂健康藥業股份有限公司
設計公司:圖石設計
藝術指導:孫武
設計團隊:孫武、張睿、樂毅、蔣旭慧、張沛楠、李雨菡
打樣配合:北京天天精藝廣告設計制作有限公司
制作單位:北京漢華軒國際標識制品有限公司
設計時間:2018.03
攝影:何楊、張沛楠
感謝北京無象空間建筑設計有限公司提供項目現場圖片使用權

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Central Times

Central Time

Project : Central Times

Address : Luohu,Shenzhen

Client : China Merchants Shekou Holdings

Architectural : office ma

Landscape : Woods Bagot (Beijing)

China Merchants Central is located in the industrial zone of Luohu District, Shenzhen. It was originally a Sungang warehouse logistics center. It is a commercial complex including commercial, office, apartment and other supporting spaces. It is the first old-fashioned project in the region and is expected to become an old regional reform. Benchmarking, reshaping the regional image. There are good natural landscape resources around, and convenient transportation links.

Architectural, landscape, interior and other design inspirations not only reflect the attributes of a high-quality office and commercial complex, but also incorporate the historical memory of the project.









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Vanke City Lights

Vanke City Lights is located in Tongzhou New Town of Beijing. As an emerging district, Tongzhou New Town combines modern logical elements with its traditional context, striving to build a city shining with light of humanity.an open community, is where Tongzhou New Town is future highlights. The signage design, on the one hand, acts as a public function of city guiding; on the other hand, is committed to visualize the future of Tongzhou New Town. In virtue of the modular and intensive s forms spliced by modern architectures, the essential attributes and simple mechanical logic of material and structure are revealed easily.They serves as the medium of people and the envirinment, making the signage open and transparent. "I intend to find the transparency when using opacue materials, not the transparency inphysic, but something that be achived through graphic organizing "

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Lake Songhua Resort - Prince Hotel

Prince Hotel is a five-star hotel in Lake Songhua Resort, run by The Seibu, and is the largest hotel for ski resort in China. It has an open hall, spacious guest room, and restaurants and ball room offer various types of foods. It has convenient connection between the ski service center of the hotel and the ski field, as well as well-equipped facilities. The architecture and decoration of the hotel is understated with high prestige. Signage design employed the natural element and quality of wood in the design body, and incorporated red cooper to form contrast, which showed the subtle relations of signage system with architecture environment.

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Lake Songhua Resort

The signage system of Lake Songhua Resort has four key elements: consistency, incorporation, nature and tonality.

Consistency / The design form and choice of material of signage design extended the design concept and form of the architecture and landscape – North American mountain style. All the directory signs, identity signs and publication signs all employ the same design style, color, material, construction, logo and font.

Incorporation / The consistent signage system is designed to incorporate different attributes of the space and environment in the whole area, and build a continuous and unified environment experience of Lake Songhua brand.

Nature / The environment of Songhua Town, ski field and Prince Hotel is a natural combination of simplicity and delicate design form, with usage of local material like stone, wood, steel and other metals, and well-processed craftsmanship.

Tonality / The inspiration of architecture and landscape design, including signage design in Songhua Town and ski field is all from the simplicity of mountain nature. The picturesque and exotic shopping street creates spectacular holiday experience. People take pictures in front of the logo tower. Signage system has become the witness of tourists’ happy time here.

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China Digital Manor

China Digital Manor is the office base of Sino-i Technology Limited. As a digital service base, China Digital Manor shows a strong sense of creativity. Our signage design “talks” to the building and environment by remaining the style and characteristic of the architectures. The signage successfully reflects the culture of the digital information era and establishes a clear space identity system, forming an ordered creative space together with the buildings.


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Tianjin Art Museum

The Tianjin Art Museum, a landmark of the city of Tianjin, is one of the most modern museums in China. Stressing its architectural purism, the signage design uses simple boxes, with the idea of creating transparency and setting clear priorities in these public spaces. The special font used on the boxes fits well with the atmosphere of this modern art museum. For ecological purposes, the signage system was designed with a 3form Chroma renewable matte, as it helps reduce carbon consumption.


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Greenland Center Zhengzhou

Greenland Group has formed a new business development model by developing super high-rise city complexes, which has become its core competitive advantage. In the next several years, its super high-rises will soon appear in first and second tier cities in China. Zheng Zhou is the most important traffic central in mid-China. Greenland Center is located in the core traffic central of Zheng Zhou, where the Speed Train Station, Subway Station and City Speed Train Station intersect. Greenland Center hence becomes the center of the area, even the center of the city.

Among many super high-rises Greenland Group has developed, Zheng Zhou Greenland Center is a big one. Designed by famous German firm GMP, two towers with 300 meters height and 800,000 square meters space, use tangled body structure, which forms an exquisite, light and dynamic outlook. Its soft windmill arc shape together with the overlapped architecture element makes the whole building graceful and crystal. Meanwhile, it’s the highest twin-tower and the largest super high-rise.


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National Library of China

Highlighting the profound history and culture, ancient scroll books are attractive because of its smart binding that makes the books simple yet elegant.

The signage system, which is based on modern industrial technology, fully absorbs the charm of Chinese ancient scroll books. It therefore, reveals deeper cultural connotations, reflecting the historical context of the National Library of China.

What’s more, the scroll books are bound through treads, illustrating how the achievements of civilization are collected. It implies that National Library is where the human culture is reserved.


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Mandarin Court

The uprising and straight building of Mandarin Court shows a firm and magnificent manner. Adopting the concept of uncut jade and knitting texture, we create a naturally integrated effect of Eastern and Western artistic mood. Affected by straight-line design, the fa?ade emphasizes the characters of tall, steep and clean cutting. What’s more, long lines and typical decoration language scattering layout are widely used in many ways.

The signage design emphasizes the extension of the building’s structure. The elements formed by lines also show a decorative feature, which echoes the building structure. The metal trays deliver an uprising spirit, while all the materials demonstrate high quality, elegant gloss.


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Chanba National Wetland Park

Xian Chanba National Wetland Park is the first national wetland protection project in northwest China. It locates in the intersection of Bahe River waterfront landscape belt and Weihe waterfront landscape belt, with an area of 5.81 square kilometers, is dedicated to reconstructing the land, show casing the eco-protection education and offering a space of public recreation.

During the on-site visit, a speech from one of the administration officer, encouraged us to transform the signage system into “ecology class”, with the hope to turn the place into a classroom where the public receive ecology education and learn modesty and feel awe in front of the power of nature. We use wood and simple structure to create a system of “blackboard”, with free and imaginative design expression, which has touched everyone, except for the officer of course… The interesting and vivid kid illustration and drawings are from Zhu Xinlin, whom we are heartily thankful.

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ZED Pavilion in Shanghai Expo

The ZED Pavilion in Shanghai expo is designed by ZED Factory from London. It is the only zero carbon emission public building in China.We were appointed by ZED Pavilion to create a signage system for its whole space. The challenge of this task was to make use of the most common and even rough materials to create and make them look good. Thus, our designers chose old clothes hangers, jeans and t-shirts. This method reduced the production cost, also achieved the idea that real low carbon lifestyle is not achieved in complicated scientific theories, but in everyday life.


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Longfor MOCO Center

Longfor MOCO Center, located in the heart of Chongqing Jiangbei District, is the landmark of this area. The center covers a total construction area of about 160,000 sq. m, with the main sightseeing avenue of the city crossing it in the center.

Referring to the geographical features and urban context of Chongqing, the buildings adopt the concept of drapes that highlight characters of mountains. The signage design carries on the concept of drapes, keeping constant with the architectures. It also emphasizes the deep commercial entrance through winding shapes.








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Shanghai Citta di OCT Pujiang

As a demonstration area of central city of Pujiang, Citta di OCT PuJiang covers an area of 2 square kilometers. Citta di OCT PuJiang mirrors the mixed yet independent space characters of Italian cities. All the buildings are 2-4 stores tall, except one 11-storey building. The sidewalks and bike paths are integrated into the city garden which is an open one amidst the neighboring buildings. That actually keeps the cars outside.

The calm and rational attributes of modern architecture language, and the clear theme and spirit of the space set by the architect has offered guidelines and framework for the design of other disciplines.


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Huzhou Ishine Plaza

Ishine Plaza is a plaza funded by Huzhou Aishan Plaza Construction & Investment Co., Ltd.. It covers an area of 18.97 hectares, stretching from the Hongqi Road to the Tiaoxi Road.

The plaza is located in Huzhou, an ancient city on the south bank of Taihu Lake, abundant with "Taihu Stone". Our design is centered on the stone, with various creative pierced holes.

To realize the sustainable design concept, the waste material produced from the punch of the 5mm steel is used as indoor signage material, which also naturally establishes a change between yin and yang, virtual and real effects, through the changes from outdoor to indoor space.


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Forte W.Rongxian Hutong

The design makes full use of its location advantages and unique landscape resources, highlights its integration with the urban. Themed Looking for the Hutong Memory, the Hutong has a strong local culture. The tile roof and wood color frame create a deep atmosphere and tone courtyard tone. The enclosed and open walls form an interesting flowing space, delivering the tranquil and warm mood of the Hutong.

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Greenland Garden Mansion

Greenland Garden Mansion is west to Shanghai University, with a total construction area of about 350,000 square meters. The villas, Western houses and apartments make it a large-scale comprehensive community and a landmark of its area. The buildings mainly adopt Art Deco approach.

The signage is a redesign to the classic North America grassland style. The change of density, the foundation of the design, together with the precisely produced metal compounds, makes the signage system a complete system which highlights elegant decoration details.


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Eastern San Jose,Dalian Yida

Invested by Yida Group, Eastern SunJose is located at the intersection of the Dalian Software Park, the High-Tech Park, the Southwest University District and the Xinghai Bay Tourism Landscape District. With unbroken mountain lines to the north, the building commands a full view of the Xinghai Bay. our design is based on the representative signs in Art Deco Master Charles Rennie Mackintosh’s works. The combination of geometries and metal parts helped create a high-quality holistic system with elegant décor details.. In 2010, the selected works of Japanese wayfinding design album "the Way of Sign".

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圖石畫冊

圖石的設計團隊經過了十多年的發展,成功地實踐了眾多優秀的設計案例。我們從眾多案例資料中提取一部分優秀案例,集成為圖石的作品圖冊。書籍的整體設計概念意向一個多級空間嵌套的白色盒子,使閱讀成為探究空間層次的趣味活動。

出品:圖石設計

Production: ToThree Design

紙張:180克亞銅紙

Paper: 180g Matt art paper

畫幅:150x210mm

Size: 150x210mm

工藝:四色膠印、PVC封套

Technique: Four color printing & PVC seal

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圖石2017新年掛歷

Calendar 2017

“對于斯卡帕的情感,就如迷一般的難以言喻,他的設計是一種令人神往的返魅。。。馬克斯·韋伯認為現代化是一個“世界失魅”的過程,在這個過程中,工具理性逐步地消解世界的神性和超自然意義。然而相反的,在斯卡帕的建筑中,你會感受到他把一切意識的魔力與神性復活了,這種情感的執迷似乎體現在無處不在的讓你竭嘶底里的細部中。將觀者從漫不經心和閑散中喚醒,便是“返魅”的前提,也是實現“失魅中的返魅”之根本所在。你會在他的作品面前帶有一種神性的景仰之情,駐足細查,凝神靜思;通過沉浸于作品的情境中,來獲得與作品的交流,并體驗精神的愉悅與升華。”

節選自《細部之旅》作者June

"Max Weber thinks that modernization is a process of disenchantment, in which instrumental reasoning eliminates divinity and supernatural causes gradually. On the contrary, we found that Scarpa revives the magic and divinity, which are reflected in the ubiquitous details in his architectures. To arouse the visitors from idleness and unconcern is the precondition for re-enchantment. when standing in front of his works, you will feel awed of them, and cannot help perceiving and meditating, communicating with them though indulging in their aura; and feeling the joy and sublimation of spirit." by June.

“2017建筑詩掛歷”的靈感與設計語言來自于拜占庭的建筑騎士-卡洛·斯卡帕,他的詩是以混凝土鑄成的,《空間中流動的詩性》,這書名是對他最好的注解,“設計不是在尋找出一個解決方法,而是在解決中給予一個謎。” 斯卡帕一生的建筑實踐始終貫穿著強烈的人文傾向與詩意氣質。我們通過平面設計的方式,在紙本工藝的技術中傳達出斯卡帕詩意的神韻。

出品:圖石設計

Production: ToThree Design

印制:奇良海德

Printing: QL-Art

紙張:210克大地木漿紙

Paper: 210g wood pulp paper

工藝:專色膠印、擊凸、模切

Technique: Spot color printing, embossment, die cutting

畫幅:420x594mm

Size: 420x594mm

包裝:紙質工業筒

Package: Paper industrial tube


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圖石2016新年掛歷

Calendar 2016

設計師選擇了十二個建筑,并從縱橫交錯的形體關系中找尋數字的具象,從而幻化成為12個以建筑表達的月份牌。當然這并不是真正意義的數字建筑,而且純粹的現代主義建筑是不屑于任何外形肖似的,但在這里,我們利用這些建筑造型的偶然性,給掛歷這樣的時間信息帶來了空間趣味。

出品:圖石設計

Production: ToThree Design

紙張:220克特種環保紙

Paper: 210g Coated paper

畫幅:190x300mm

Size: 190x300mm

工藝:專色膠印

Technique: Spot color printing


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圖石2015新年掛歷

Calendar 2015

設計師選擇了十二個建筑,并從縱橫交錯的形體關系中找尋數字的具象,從而幻化成為12個以建筑表達的月份牌。當然這并不是真正意義的數字建筑,而且純粹的現代主義建筑是不屑于任何外形肖似的,但在這里,我們利用這些建筑造型的偶然性,給掛歷這樣的時間信息帶來了空間趣味。

出品:圖石設計

Production: ToThree Design

紙張:220克特種環保紙

Paper: 210g Coated paper

畫幅:190x300mm

Size: 190x300mm

工藝:專色膠印

Technique: Spot color printing

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武漢航發

項目:武漢航發項目

地點:湖北 武漢

規模:景觀面積5.36萬平方米 (包含屋頂及戶外平臺)

客戶:中國建筑設計院有限公司

內容:辦公建筑及酒店環境景觀

時間: 2017-2018

項目位于機場附近,西側有任凱湖,北側東側均為城市公園綠地,環境資源得天獨厚,建筑布局形成東高西低層次錯落的形態,形成將外部景觀納入園區的態勢。景觀力求營造一種自然生機的生態化景觀氛圍,與周邊的環境資源呼應融合,形成一個鳥語花香生機勃勃的生態化、智能化的園區,項目傳達出不同于傳統城市辦公空間的特質。




























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北京富豪酒店

項目:酒店改造項目

地點:北京

規模:7300平方米

客戶:中國建筑設計院有限公司/一合建筑設計研究中心

內容:建筑改造周邊景觀方案設計

時間: 2017

項目位于北京王府井大街北端西側,街區景觀風貌良好,項目景觀設計強化了場所地理位置的特殊性,以及與北京地緣文化的呼應關系,同時還保留了場所空間記憶性的景觀元素。

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農莊體驗樂園

項目:華府農莊景觀規劃

地點:北京、順義

規模:占地400

客戶:伊泰華府

內容:高端別墅配套城市農莊,親子、親農體驗

景觀規劃及設計深化

時間:2012年(部分建成)

結合場地資源構建的城市型親子互動式的農莊。 農莊也是楓橋別墅區的一項高端配套服務項目。農莊為別墅區業主提供綠色蔬菜、馬場、戶外親子運動游戲樂園、會所餐廳,露營、婚禮等多項服務。

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北京楓橋別墅

項目:楓橋別墅景觀改造

地點:北京、順義

規模:占地6萬平方米

客戶:伊泰華府

內容:景觀改造方案設計、擴初設計

時間: 2012

楓橋別墅,是順義區內一處已建成的獨棟別墅社區,該項目的建筑立面及景觀環境需要整體改造設計。整體別墅風格定位是:美式鄉村風格,入口與會所區域為賴特的草原風格。景觀在中央區域設計的水系及公共綠地構成了別墅組團的共享后花園,同時也最大限度地拓展了私家花園的用地范圍。

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北京別墅私宅庭院

項目: 私家別墅庭院景觀設計

地點: 北京、順義

規模: 北側下沉庭院+南側入戶庭院 790平方米 客戶: 私人業主

內容: 景觀概念方案、景觀擴出、施工圖

時間: 2016年竣工

項目為兩棟獨棟別墅合并而成的大庭院,設計的挑戰是:主庭院在建筑的北側而且是下沉式,圍墻高度5-6米,且狹長。設計要除去高墻給人的壓迫感,同時用豐富的空間打破狹長感。建立室內與庭院的互動關系。綠植有序而豐富。













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萬科大魚

中國錦鯉

這是圖石設計在最近完成的公共藝術項目,一條“跳動”的萬科大魚。

圖石設計在今年六月的時候接手了宜昌萬科理想城項目,我們選擇了擁有美好寓意的魚來作為“理想”的載體,以此構建場地精神。而十月份活躍在網絡上的“中國錦鯉,仿佛是對物理世界中的這條萬科大魚做出的回應,他們都承載了人們對美好的想象與希望

中國宜昌是三峽的起點,大江山峽在此形成壯麗美景,而江魚是其中的精靈,他們為江峽地區帶來生氣與活力。在中國文化中,魚是一種圖騰,中國民間俗語“年年有余”,取“魚”與“余”的諧音,用魚象征富足與美滿,是人心目中“理想”的化身。


江峽文化是場地上主導的地理文化背景,景觀設計以此為切入點,使用“宜昌古八景”為線索,在場地上塑造了“理想八景”。景觀水系穿越整個理想城商街,與外圍的景觀種植條帶在項目入口廣場交匯,形成“西陵形勝”,這為萬科大魚的設置提供了絕佳的場地條件

為了確保商街的視線通達和動線的連續性,我們在裝置設計上主張保持入口的打開狀態,讓藝術裝置分立在入口兩側,保持通暢也強調了商街入口。大魚裝置由12mm厚的不銹鋼板通過圓柱形鋼棒連接而成,大魚昂首翹尾,一躍而出,將入口廣場的地面化作江潭。


機械轉盤帶動魚頭和魚尾不停變化角度,金屬面因為角度變化和時間推移呈現出不同的光感,形成在水面活靈活現的生動狀態。


扁鋼在角度變化中形成強烈的虛實變化,在場地中呈現不同的狀態。在某些時刻,扁鋼側面正對視線,大魚似乎在場地上“消失”。


魚頭裝置開放的內部空間形成了一個休憩場地,兩側設置了座椅,緩緩轉動的轉盤和序列排布的分割鋼板,為其中的休息者提供了一種對外界新的觀察方式。


不時有人走入其中,駐足觀看,疊加了夜間的色彩,又是不同的景致。

大魚擁有豐富的細節,在近人尺度能感受到天光的變化,水面的反射,流動的陰影,如自然在其中寫詩。


魚頭轉盤中央的云朵機在特殊的節日會制造出各種形狀的氣泡團,氣泡團從魚嘴升起,為項目的商業氣氛推波助瀾。

在夏季炎熱時節,魚頭裝置頂部的噴淋開啟為空氣降溫,帶來絲絲涼爽,也讓大魚有了吐納的氣息。

進入夜晚,大魚反射燈光,煥發日間完全不同的光彩,斑斕奪目。



在廣場上,“跳動”的萬科大魚讓場地充滿新鮮感,不時有人停下來駐足觀看或走進小憩,小朋友跑進跑出,圍著大魚轉圈,不時被落到臉上的噴霧逗的咯咯笑,大魚裝置成為一個人氣集聚點,在它身上能探索到不同的樂趣。

讓商街入口從城市界面中跳脫了出來的大魚,吸引著來自城市的好奇心,營造出充滿人氣的商業氛圍,也將宜昌這座城市的地理文化—江峽勝境在城市中用現代方式得以展現,成為城市文化對外傳播的一個載體。

大魚躍過江峽

在夷陵深處激蕩起漣漪

擾動城市的水波

讓人趨之若鶩一探究竟

這精靈昂首翹尾

口吐氤氳

那是理想在彌漫

……

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海語者

大連融創海逸長洲

浪,是大海的語言。

以浪濤發聲,是為海語者。

守望大連灣的融創海逸長洲,依海而建,時刻享受著來自大海的眷顧,項目中庭抬高的水面,一眼望去,場地與大海仿佛沒有了界限,讓人與大海零距離。優質的地理條件為我們打開了思路,很快就確定了要為場地做一個與自然環境對話的設計主題--海語者,使用浪濤這一自然語言在海邊頌讀歌唱。

由“海語者”生發出的公共藝術裝置,以各種不同的表現方式出現在景觀環境中,成為參觀動線上的對景點,海語者的視覺語言在環境中演化生長,闡釋場地主題



項目入口是一個由正方形屋頂和景墻圍合形成的半開放空間,我們在這里構建了一組由雙層銅片構成的環狀裝置,近6000塊銅片被懸掛在直徑8米的圓形骨架上,間隔排列的方式保證了視線的通透,也形成了海逸長洲獨特的視覺語言。

環繞而行,雙層銅片在移動中造成的視線撞網,讓圖景變幻,如疊疊浪花翻騰奔涌,海風拂來,銅片迎風而起,在光影的映襯下散發光芒。海語者的浪濤在此綻放,名曰:“觀濤”看到了嗎,那是大海捎來的訊息。




風雨連廊另一端頭的石材墻面,被改造成為這條藝術動線上的一個節點凹刻于石材的Logo圖形如驚濤拍岸,水落“石出”,和入口銅陣,一虛一實,相映成趣,同時也強化了這條藝術動線的完整性。


左拐直行,第二段風雨連廊的端頭,菱形鏡面在十字骨架上均質分布的小型裝置設置于此虛實間隔形成與logo圖形有關聯的設計形態,人與自然的光影被散布的鏡面映照其中,移步間又飄忽不見,時顯時隱,引人“尋影”其中。


循路向前,站在會所門前,向樣板區望去,球形裝置隨傳動軸緩緩轉動,圓形鏡面撲光捉影,春風“化雨”,反射出時時不同的景象,為場地平添一份生動。

這種講求序列排布,強調虛實對比的做法,源于Logo圖形展現的設計關系。多層分布的基礎要素通過視線移動或者自身轉動在空間位置上的變化,讓序列重組,同時反射周邊環境,構建無窮形態,是海語者藝術裝置系列表達的核心,海語浪濤的形態是自由而無窮盡的,通過設計讓這種狀態在人造的自然景觀中得以再現,實現海語者的獨特表達。



園區參觀動線上的藝術裝置,讓整個場地高度統一海語者這一主題之下,大海的語言在此演繹自然的無限創造,幾何圖形在排布秩序間被注入了自然的靈魂,凝聚著海洋的神秘生命力,表達出更加意味深遠的自然。

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我的世界

鄭北一中

學校是理想的搖籃,我們希望為孩子們創造一個放飛夢想、暢游世界的主題環境。一款孩子們非常喜愛的益智游戲Minecraft給了我們很多啟發。在學校入口的水景中,我們設置了一顆像素地球緩緩轉動,這個創造性的地球藝術勾勒出孩子們心目中的世界,描繪出小朋友們眼中的遠方,也傳遞出學校朝氣蓬勃,勇于探索的精神面貌。


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漢江楚水化蒼龍

萬科御璽濱江藝術品設計
坐落于武漢長江西岸的“萬科御璽濱江”,沉靜內斂,奢而不喧,充滿東方哲思意境,于都市生活中尋求一份大隱于市的心境。

在梳理場地精神的時候,御璽濱江這個名字讓我們想到了盤踞在玉璽上的蛟龍,龍是中華民族的圖騰,是中式文化的代表符號,顯威嚴尊崇之氣,濱臨長江也讓“龍”擁有地理上的背景。受此啟發,“蛟龍潛匿隱蒼波”成為場地上的藝術主題,龍作為一個顯性視覺符號,被我們用“藏”的方式化解,呈現素簡空間中的價值感與文化氣質。

我們將“龍”設置在場地中央的核心位置--下沉庭院,取代了固有的“一石三山”的U型玻璃畫面墻,希望能夠打破新中式環境中固有的模式設置,在空間中創造更多有趣味的表達。山型化作千里波濤,化身為龍。

公共藝術裝置用簡純的語素--相同大小,相同顏色的菱形銅板重疊排布,變化角度,呈現出不同的明暗關系,生成生動的圖景。這種通過單一要素構建的豐富表達,是對項目素簡但深厚的回應。在藝術裝置中流轉的自然要素,參與到場地敘事,帶來生動靈氣。


 

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何曾見過風

萬科中央公園藝術品設計

何曾見過風?

你我皆不曾

但看木葉舞枝頭

便曉風穿過

何曾見過風?

你我皆不曾

但看萬木垂梢首

便曉風吹過

-宮崎駿《起風了》

萬科中央公園地處的合肥北城是一片正在崛起的城市新區,開區大片的公共綠地以及建設中的學校、社區中心、圖書館、商業等公共配套將達成城市功能的完善與升級,如何在開放展示區里呈現出城市新區未來欣欣向榮的愿景,是本次設計任務的重中之重。我們嘗試在環境中建立整體的視覺體系,將“公園+學府“的項目品牌核心,滲透到從品牌形象、環境導示、公共藝術,直至景觀家具、建筑首飾的每一處細部節點。而同時,我們利用風的特性,創造了一個具有獨特視覺體驗的大型風動裝置-“風之樹”,將項目的自然精神與文化內涵凝結成圖騰,成為空曠場地上的景觀對景與聚焦點。風之樹為整個場地創造出莊重沉靜又不失靈動的氛圍。風拂樹冠,枝葉光影交錯,在精神上聯結起中央公園大社區的各個部分,匯聚生長,也體現了人們在都市空間中尋求與自然和諧共生的人文精神。


與風之樹對景的社區中心廣場,則結合場地的精神氣質與結構布局使用山、水語素,營造生動的氣韻場,讓人們在現實的社區環境中獲得一份出世的精神慰藉。樹為具象,山、水為意象,具象與抽象,形與意交相呼應,體現出超然的生活意境。建筑中心的圓形水池猶如泉眼,泉水從中央涌出,水波漣漪回蕩在水景之中。與主體建筑的莊嚴肅穆形成動靜對比,相映成趣。

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城市的魔法指環

大連萬科城市之光藝術品設計

城市之光的主題雕塑位于整個社區的城市入口,作為大型的公共藝術,它既建構出項目形象系統的完整性,也傳達出萬科品牌無微不至的公共情懷。

在直徑七米的圓形空間中,靈動的景觀水系與嚴整的、工業感的鋼板字體圍合出的造型,亦虛亦實,構建出極具寫意的魔法指環,無論從任何一個角度觀察,都是完美無缺的。而指環象征著美好的愛情,以及走向婚姻的誓言與盟約,帶著對未來生活的這份期許,年輕的伴侶要在萬科的家園構筑他們的愛巢。同時,這樣一個藝術形象更代表著兢兢業業的萬科人對城市及業主做出的一份鄭重承諾。

 

 

 

 

 

 

 





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“海語者”獲A‘ Design Award金獎

“融創海逸長洲-海語者”榮獲意大利A‘ Design Award金獎

意大利當地時間629日,一年一度的ADesign Award 頒獎典禮在古老的科莫小城隆重舉行。來自世界各地的750名設計師、投資方、媒體制作人等齊聚著名的Teatro Sociale阿里斯科社會劇院,矗立在科莫湖畔的、建于十八世紀的劇院依然熠熠生輝,典禮現場紅毯如茵、長裙拖曳,設計師們星光閃耀。






所有獲獎的設計作品于Mood Museum of Design設計博物館同期展出,隨后將赴世界其他城市巡展。


ADesign Award 是世界領先的年度設計競賽,是一項被國際平面設計協會結合會ICOGRADA歐洲設計協會BEDA所認可的國際賽事。其評審團由具有廣泛國際影響力的業界學者,媒體工作者,創意設計專家,資深公司組成,經過慎重評估后投票產生得獎作品。2018-2019年度,來自180多個國家的設計作品競相于99個不同的設計領域里競相角逐,圖石設計的作品“融創海逸長洲-海語者”最終獲得建筑類金獎。

完整獲獎案例,請移步:視覺系統-大連融創海逸長洲

得一提的是,阿里斯科社會劇院往東的馬路對面就是是意大利建筑師朱塞佩·特拉尼Giuseppe Terragni最著名的作品之一法西斯宮,當然它現在的名字是特拉尼宮Palazzo Terragni,這棟1932年的現代建筑是意大利理性主義建筑的豐碑。



頒獎現場圖片均來自A’Design主辦方,特此致謝

項目:大連融創.海逸長洲

地址:遼寧大連

客戶:融創華北區域

設計管理:徐邁,劉英彪,趙雙偉,郭占坤,谷佳陽

設計公司:圖石設計

設計團隊:何楊、張睿、劉文波、張沛楠、高金笑、張琳娜、蔣旭慧

藝術指導:孫武

設計時間:2018.04

攝影:何楊、張沛楠

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“御璽濱江-龍墻”獲德國iF獎

慕尼黑當地時間2019315日晚,第76屆德國iF設計獎頒獎典禮于慕尼黑BMW寶馬世界隆重舉行,圖石設計師孫武、何楊、張睿因作品"萬科御璽濱江-龍墻"獲獎而應邀出席,與來自世界各地的獲獎設計同行歡聚一堂,盡情歡暢,這也是圖石設計歷史上的第六個iF設計獎

iF首席執行官Ralph Wiegmann主持了頒獎儀式,為獲獎者頒獎。來自設計、商業、文化和媒體等領域的超過2,000名參會者共同出席了這次設計界的頂級盛會。獲獎公司的名單出現在現場的大型展墻上,世界各地的設計師們紛紛駐足拍照留念。頒獎典禮后,所有獲獎作品將在德國漢堡iF設計中心展出。

創立于1954年的德國iF設計獎,是全球最大也最受認可的設計獎項之一,也被譽為設計界的奧斯卡。獲得iF設計獎即擁有了國際公認的杰出設計標志,iF已經成為全球經濟體系里設計關注者的一項重要指標。

以下為獲獎案例圖片

完整獲獎案例,請移步:視覺系統-萬科御璽濱江

項目:萬科御璽濱江

地址: 湖北武漢

客戶:武漢萬科地產有限公司

設計管理:武漢萬科設計部

設計公司:圖石設計

設計團隊:何楊、張睿、樂毅、高金笑、蔣旭慧、李雨涵

藝術指導:孫武

設計時間:2017.11

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一襲春風一頁詩

圖石作品再獲兩項IF設計獎

慕尼黑當地時間201839日晚,第75屆德國iF設計獎頒獎典禮于慕尼黑BMW寶馬世界隆重舉行,全球共有6402件設計作品參加了此次大賽評審,圖石設計作品"萬科中央公園風之樹""2017建筑詩掛歷"雙雙獲獎。

iF首席執行官Ralph Wiegmann主持了頒獎儀式,為來自全球各地的獲獎者頒獎。來自設計、商業、文化和媒體等領域的超過2,000名參會者共同出席了這次設計界的頂級盛會。獲獎者的名單出現在現場的大型展墻上,世界各地的設計師們紛紛駐足拍照留念。頒獎典禮后,所有獲獎作品將在德國漢堡iF設計中心展出。

創立于1954年的德國iF設計獎,是全球最大也最受認可的設計獎項之一,也被譽為設計界的奧斯卡。獲得iF設計獎即擁有了國際公認的杰出設計標志,iF已經成為全球經濟體系里設計關注者的一項重要指標。


ToThree was a winner of this year’s iF DESIGN AWARD, the world-renowned design prize. Our products The Tree of Wind and ARCH-Poetry Calendar won over the 63-member jury, made up of independent experts from all over the world among more than 6,400 entries from 54 countries in hopes of receiving the seal of quality.

Mr. Ralph Wiegmann, CEO of iF International Forum Design GmbH hosted the ceremony. Over 2000 guests from different fields, for instance, design, business, culture and media, presented this year’s gala. All the winners’ names were shown on the wall at reception, which attracted the designers to take pictures in front of it.

For 65 years, the iF DESIGN AWARD has been recognized as an arbiter of quality for exceptional design, and the iF label is renowned worldwide for outstanding design services. All awarded entries are featured on the iF WORLD DESIGN GUIDE, in the iF design app and displayed at the iF design exhibition Hamburg now.




萬科中央公園“風之樹”

萬科中央公園地處合肥北城,是一片正在崛起的城市新區,如何在開放展示區里呈現出城市新區未來欣欣向榮的愿景,是本次設計任務的重中之重。我們利用風的特性,創造了一個具有獨特視覺體驗的大型風動裝置-“風之樹”,將項目的自然精神與文化內涵凝結成圖騰,成為空曠場地上的景觀對景與聚焦點,它為整個場地創造出莊重沉靜又不失靈動的氛圍。風拂樹冠,枝葉光影交錯,在精神上聯結起中央公園大社區的各個部分,匯聚生長,也體現了人們在都市空間中尋求與自然和諧共生的人文精神。

The Tree of Wind

Vanke Central Park is located in the rising North Hefei, a city in the middle of China. How to demonstrate the thriving vision of the new area was the main challenge of this project.

We designed an installation for the open lawn area “The Tree of Wind”. It was shaped as a tree and driven by the wind, making it the totem extracted from its natural and cultural spirit. The eye-catching installation creates a unique visual experience and a peaceful yet dynamic atmosphere, making it the highlight of the whole environment. The leaves react to the natural light when the wind rises. They gather and grow, representing people’s pursuit to live harmoniously with nature within the city.






項目:萬科中央公園

地址: 安徽合肥

客戶:合肥萬科地產有限公司

設計管理:任鵬飛、鄒翔

設計公司:圖石設計

藝術指導:孫武、何楊

設計團隊:張睿、樂毅、張琳娜、高金笑、蔣旭慧

制作單位:天工標識制造廠、思想雕塑廠

設計時間:2017.05

攝影:何楊


2017建筑詩掛歷

建筑詩掛歷的靈感與設計語言來自于卡洛·斯卡帕,他的詩是以混凝土鑄成的,時空序列交織在斑駁的印跡里。不同于當時的建筑主流,斯卡帕更傾心于歷史悠久的威尼斯匠人的手工業傳統,他一生的建筑實踐始終貫穿著強烈的人文傾向與詩意氣質。正是斯卡帕的這種手工工藝的情結,以及充滿詩意的建筑表達,深深感染著我們,希望能在新年掛歷的創作中,通過平面設計的方式,在紙本工藝的技術中傳達出斯卡帕詩意的神韻。

我們用斯卡帕推崇的5.5x5.5的模數關系構成了從112的一組數字,并在構成關系的推敲中呼應著建筑傳神的細節,這是建筑語言表現時間信息的一次有趣嘗試。設計設想的模壓工藝在紙張上擊凸出三維實體,但如果起鼓的尺寸太小效果不強烈,而尺寸太大又會撕裂紙張,最終我們用精雕細刻的鋼模和纖維強韌的木漿紙實現了預想的效果,而木漿紙特有的質感與色彩,樸素溫暖,就像清水混凝土那樣寧靜安詳,使得斯卡帕詩一般的建筑意境躍然紙上。最后在包裝的選擇上,我們選擇了加長加厚的工業筒,可以更好的保護掛歷的擊凸效果。


項目:2017建筑詩掛歷

出品:圖石設計

設計時間:2016.11

印制:奇良海德

紙張:210克大地木漿紙

工藝:雙色膠印、擊凸、模切

畫幅:420x594mm

包裝:紙質工業筒


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月湖來相照

圖石作品再獲德國紅點獎

10月27日,一年一度的德國紅點傳達設計獎頒獎大典于柏林歌劇院如期舉行,來自全球的1400多名設計師齊聚一堂,慶祝設計師的節日,我們因再次獲獎而應邀出席典禮,而此次獲獎的作品,正是近來廣受好評的“月湖公園品牌+導示設計”。









我們需要特別感謝月湖公園項目的相關各方,首先是甲方碧源地產的設計管理團隊,好的開始是成功的一半,他們對圖石設計理念的理解與肯定非常可貴,其次要感謝施工方深圳卡樂板與西正標識所給予的通力合作。去年國慶假期趕工的夜晚令人難忘,甲方、乙方、施工方是一起在燈火通明的工廠里度過的...現在是收獲的時刻了!

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阿客人物專刊

孫武 | 他連續3年設計建筑師專屬日歷,今年更是讓建筑“建”在了紙上

孫  武

圖石設計公司總經理
“2015建筑師掛歷”榮獲德國“iF”設計獎
眾多環境導示設計作品多次榮獲
德國“iF”設計獎,德國“紅點”傳達設計獎,
德國國家設計獎等
建筑師應該擁有專屬自己的日歷。在這三年里,孫武團隊的平面設計師們滿足了建筑師追求個性化的愿望。2016年底,新推出的“2017建筑詩掛歷(卡洛·斯卡帕專題)”再次大受歡迎,而他們早在2015年,就以一組“建筑師掛歷”進入大家的視線,并在當年成功摘得有 “設計界的奧斯卡”之稱的iF設計獎。這個有點特別的平面設計公司,平時專注于環境導示設計,與建筑有著不解之緣。
卡洛·斯卡帕的建筑詩
“我們是用斯卡帕的語言做的這個設計,
是對他作品的一個符號化的再現。”
威尼斯的光影和時間流轉,穆拉諾島上豐富的光線一點點推移,融入建筑空間之中,投射在半個世紀之后人們的墻壁上,投射在墻壁上一張掛歷的數字之間,時間同時沁潤過卡洛·斯卡帕的建筑表面。
這就是“2017建筑詩掛歷”。一張簡單的掛歷,凝固著新的一年12個月的時間,也凝固著斯卡帕諸多建筑作品的經典元素,向斯卡帕大師致敬。
▼建筑詩掛歷1月

▼建筑詩掛歷2月

▼建筑詩掛歷4月

▼建筑詩掛歷8月

▼建筑詩掛歷9月

在這個設計中,圖形創意和建筑師的作品天衣無縫地結合在了一起。 “其實是我們對他的作品的一個符號化的再現。每個圖形的設計都是有出處的。我們是用斯卡帕的語言做的這個設計。

5.5*5.5的模數語言,層疊裝飾。每個數字形態的構成均來自斯卡帕的作品。所以這個主題是特別鮮明的。”比如數字8,借用斯卡帕經典的基督魚符號。斯卡帕建筑中的褶皺形態裝飾被很好地運用到數字圖形中。

斯卡帕建筑中的基督魚符號

卡洛·斯卡帕是一個很獨特的建筑師,他的建筑被稱為詩意的建筑,注重對細節的刻畫和渲染,有豐富的材料運用。其建筑中的褶皺裝飾常常作為隱喻和分割。路易斯康曾說,在他的作品中,美是第一感受,藝術是第一評論,而“形式”中蘊涵的意味讓人驚嘆。
斯卡帕建筑



2017的日歷之所以采用平面海報而不是冊頁的形式,是孫武和他的團隊細心考慮的結果。“因為紙張起鼓以后它就沒法疊落了,一疊落就把它壓平了,所以干脆攤平了做成一張大海報。”這恰恰也表明了他們從問題出發的設計思維方式。

▼2015建筑詩掛歷

孫武說自己對斯卡帕的深入了解是比較晚的,是去年為一個設計項目收集參考資料時才開始發現并關注的,但孫武對建筑的情感卻是從十幾年前就慢慢扎根的。

環境導示是建筑設計的延伸
“其實回過頭想想那段建筑經歷給我的影響是決定性的”
學師范美術出身的孫武第一份工作是在建筑設計院描圖,主要是畫效果圖和描施工圖。雖然是枯燥的工作,卻給了孫武決定性的影響。“那段經歷給我一個積淀,雖然沒有最終轉變為一個建筑師,但是你耳濡目染也會留下很多東西。其實做設計不是教授出來的,主要是理解,認知和感悟。”
“但是我心里還是有一個做設計的夢。”出于自己做設計的愿望以及對建筑注冊考試的敬畏,五年后孫武選擇了平面設計行業。“平面設計一般人會覺得這個專業挺淺顯的,門檻很低,好像誰都能做。但是我覺得這個專業恰恰是對美感的要求最高的一個專業。如果控制不了比例關系、色彩關系,對點、線、面以及它們背后的設計觀念不敏感,你就干不了這個事,至少不能很高標準地完成設計任務。”而正是因為這段建筑工作經歷的影響,孫武和他的團隊逐漸選擇了平面設計中與建筑關聯最密切的環境導示專業方向。
▼德國紅點獎作品“天津美術館環境導示項目”

他們給自己的公司起名圖石設計,英文名就叫Tothree,從二維到三維,to語音雙關地表達出two這樣一個環境信息、字體圖形的graphic design 的本質,但他們希望這個設計成果放到三維空間里,放到建筑和城市里,是“信息場”的一個概念。環境信息設計本身是二維的,它從二維出發,但是當它投射在在建筑、城市空間里時,就轉化成三維實體了。

▼圖石辦公室內景

工作中,建筑設計的經歷也塑造了他們的思維方式。“我們信息設計的成果是在整個建筑和景觀的大的語境里面呈現的,特別強調共生關系。我覺得這是我們的優勢。在整個環境導示設計這個行業里其實能真正做到這一點并且做得好的公司其實并不多,大量的是加工制造企業的設計端,他們的設計方式是針對材料工藝、工程利潤等等。而我們的工作是對建筑設計的一個延伸與補充,是把設計觀念向著建筑更細微層面的推進。”

▼圖石合影

“所有設計其實原理是相通的,只是尺度關系上不一樣,但是比例關系,還有功能布局,空間穿插等,其實是一致的。”“因為你有志于此嘛,對這個專業有熱情,我們這個團隊正是因為這個文化才凝聚在一起的,密斯在巴塞羅那德國館開幕的時候講過一段話,有幾個關鍵詞叫做方法簡明,意圖清晰,思想開放,崇尚自由,這其實是我們推崇的設計哲學。”

藏在建筑中的數字
“我們想看看小建筑能夠激發出什么樣的東西來”
2015年第一本以建筑為主題的日歷誕生于偶然。圖石設計的辦公環境是在北京方家胡同的一個創意大院里,鄰近孔廟、國子監、雍和宮,文化氛圍濃郁,周圍全是四合院和特別有趣的胡同,濃蔭密布,是個很能激發人思想和靈感的地方。
當時每隔兩三個月院子里都會舉辦一個建筑微展,能看到眾多知名建筑師的一些個性化作品。他們發現當代這撥年輕的建筑師已經從大規模的城市組團、地產開發等這些大項目里邊跳脫出來了,專注于一些個性化、文化類的小尺度建筑。
▼圖石辦公室內景

“因為這種設計方式無疑會更接近于建筑學本源,所以我們就沉浸在這個氛圍里,那段時間看了很多的這種微展,那我想我們要做一個這樣的設計主題豈不是很好嗎?我們就找很多經典的小建筑來看,我們想看看這個小建筑能夠激發出什么樣的靈感來。”

▼2015建筑師掛歷(薩伏伊別墅)

很幸運,第一個靈感很快出現,它來自于最為經典的薩伏伊別墅,這也是他們第一個定型的設計。“我們就發現,唉,這不是有一個3嘛,這個3是否可以表示3月,那是不是可以找到1234567,是不是都可以找出來。”由此發端,第一本“2015建筑師掛歷”便慢慢誕生了。

在尋找隱藏數字的過程中有一個有意思的現象,在最后選出的12個建筑中有5個都是安藤忠雄的作品,“安藤的最好用,因為他的建筑平面布局大多是幾何形態的,空間穿插會很多,它就容易出這個造型。”為此,他們還特意給遠在日本大阪的安藤寄去了一本掛歷。“也不知道他收到沒有,以后有機會就問問他......(笑)”
▼2015建筑師掛歷(格瓦斯梅的住宅)

當時這個設計的反響很大,也受到多家媒體的關注。“我們第一次印刷就是我們自己用和給朋友、客戶送的,只印了300本,但是后來影響大了,很多人來要,于是就加印,等寄出去以后不停的訂單又來了,又加印,后來我們干脆就注冊了一家微店,讓專人來負責銷售。最后算了一下,一共印了1300本。”

如果你夠細心的話,還會發現藏在日歷中的一些小幽默,比如5月1號這天標注的是“加班”。“勞動節不加班干嘛......(笑),因為設計師的五月通常會特別忙,五一常常加班嘛,那時候你會想,唉,今天不是過節嘛?后來想想,反正也是勞動節,那算了吧,還是加吧,我覺得設計師、建筑師大概都能明白這什么意思......(笑)”
設計尋根之旅
“心里無比的安寧,這就是自己夢想的地方,
我覺得就是這個心態。
自第一本建筑主題掛歷之后,孫武團隊每年都在延續這個系列。2016年的“從包豪斯到烏爾姆”就像一個總結回顧的旅后感,記錄了團隊2015年德國紅點之行旅途中的點點滴滴。 “我們想起自己當年選擇設計作為終身職業的時候,也曾矢志追尋包豪斯的理想,20年過去了,我們終于來到包豪斯,就像來還愿。”
孫武這樣向我們解釋“還愿”:“日本大作家井上靖,他年輕的時候開始幻想絲綢之路的故事,寫出《天平之甍》、《樓蘭》、《蒼狼》、《敦煌》等名篇,但那個時候他還沒來過中國西部,等到改革開放以后,他就已經很老了,他到敦煌來,就是他年輕時創想的那個環境,他睡在旅館的房間里,空氣中有沙塵悉悉索索降下來,他覺得無比幸福,心里無比的安寧啊,這就是自己夢想發端的地方,我覺得就是這個心態。”
2016設計尋根之旅——從包豪斯到烏爾姆

他還給我們講起了圖片背后的故事,“這是格羅皮烏斯的辦公室的門把手,你把它撥開走進去,格羅皮烏斯就坐在那。”“包豪斯檔案館是格羅皮烏斯生前沒有建成的,就是說我們看到的是格羅皮烏斯死不瞑目的一個項目。”“你們如果去Bauhaus的話,一定要去Kornhaus這家餐廳。這家餐廳太美了,在河邊,一定要在那吃一頓飯,吃什么不重要,吃風景。”

制作的艱辛
“光制作就整整花了40天,每天打電話催”
看似簡單的日歷制作實際上有著不為人知的艱辛。比如最經歷波折的2017建筑詩掛歷,印刷產品由于涉及起鼓和鏤空,在工藝上比較復雜,在制作生產中就遇到了挑戰。“要把三維的模型給模具廠,先做一個鋼沖壓模,再把沖壓模拿到印廠去在沖床上擊凸起鼓。”
“原本那個印刷廠不給我們做了,因為不掙錢哈哈哈,量又少,要求又高, 印刷廠1000的話就算是很少了。”后來他們又找到盲文印刷廠,但盲文的書都很小,只有A3、A4的尺幅,而他們的掛歷是A2尺寸。“另外呢,它起不了這么高。因為我現在做的0.9,0.6和0.3三個尺寸,單位是毫米哦,他給我的0.4,0.3跟0.2,雖然輕微但是我覺得差異也很大。”
最后輾轉求助找到了一個朋友推薦的廠能做,在材料選紙上又遇到了問題。我們開始選那個紙不行,那個紙上去一下就破啊,纖維就斷了,就試紙試了很多,這個東西壓完了以后要照顧到紙纖維的柔韌程度,他要改變模型的細節,所以很多模型出來以后跟數字對不上,就是模切跟鼓起的部分對不上,就趕緊再調模切的刀版。費老勁了,最后做完了以后我就算了一下時間,光制作就整整花了40天,每天打電話催。”
2016建筑詩掛歷包裝殼

至此還沒完,到制作包裝畫筒又有波折,“我想要包裝跟內容拉開層次感,所以當時選擇了一個專業的筒。畫筒厚度和開啟方式都比較輕巧,結果打樣一寄到,壓扁了。”包裝這么輕易就被壓扁,很明顯不能保護掛歷完好,孫武決定加厚筒壁,“這個筒呢,人家是裝機械設備的筒,不是裝圖紙的,后來就發現它有點楞,跟那個海報之間的層次關系過了,但是我快遞萬無一失啊。”

每款日歷從設計制作到批量生產都有自己的故事,孫武說只有當你具體做的時候才能遇到這些問題。雖然艱辛,孫武也樂在其中,“很多人到了這個時候就會問:哎?今年的出了沒有,什么樣,什么時候給我……我們辦公室其實并不大,因為我們就十幾個人,堆了一千個筒在那,進去以后大家都得跳著走。還有好多朋友是會來拿的嘛,出來后就開始打電話讓他們來取了。”
為快遞掛歷忙碌

之所以每年都會選擇建筑的主題,是因為孫武認為建筑學是人類文化的一支龐大體系,里邊能挖掘出很多有意思的東西。“今年就是跟好多建筑師朋友討論,到了10月以后,我就開始籌劃這個事,因為有很多建筑師在問,所以我就問他們有沒有好的設計概念可以提供,也是很多建筑師朋友一塊討論做這個的。”

孫武說,只要有人喜歡,他就有動力,當然首先是他自己有熱情。從“建筑師”到“建筑詩”,他跟他的團隊在對設計理想的追逐與堅持中日益成熟。于孫武來說,他也在二維的平面世界中始終用另一種視角保持著對三維的建筑文化的觀照。
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Twilight in Rotis 2

After HfG was closed, Aicher started thinking about having a design Utopia. In 1972, he passed through Rotis when working for the Olympics, and decided to buy this property and to build his Utopia here. He rebuilt and expanded the old mill, and added garage, cafeteria, dormitories, family house, as well as offices for his team, himself, font design, photography ect. 







The winding creek went through the dense forest: the typical countryside scenery in Germany. That is how Rotis looked like in Aicher’s mind. He indulged in design in this peaceful place, and proudly named it Rotis Autonomy Republic. What confuses me is why Aicher didn’t design a logo for his Republic. I once joked that maybe because he could not afford the design fees. As a matter of fact, Aicher thought bigger apparently: he made Rotis a classic typeface and put it to thousands of designers’ font libraries, making it a more influential spirit and value: liberty and freedom in this complex world. 




The design Aicher did for Isny, a small town near Rotis, reflects nature’s influence on design. The local people are still proud of the design and make it their souvenir.




Back to the time without computers, design still required certain physical elements, such as sketch, drawing board, drawing tools etc. Therefore, Aicher set different design office according to different categories, which certainly required a lot of space.

The room on the first floor of the garner was Otl Aicher’s Font Office. The window in the newly photographed picture is the one that Aicher once stand by in the old picture. Now we can only see the window.

The guest room for visitors on the second floor of the Font Office, also converted from the garner, is spacious, comfortable and modern. The electricity used for bathing or cooking and everything in Rotis is photovoltaic. It is very convenient. 

Florian Aicher, the Architect who redesigned the garner is the eldest son of Otl Aicher.




There were no commercial shops near Rotis, so we had to cook by ourselves.

Aicher’s office on the second floor of the garage remained the same structure, only the wood of the stairs had rotten and the office is now used for other functions.

Inside the studio, the metal hanger attracted our attention instantly. It was one of Otl Aicher’s favorite designs, and can be used to install lighting for workbench or operating bench. It can also be used to contain books, tools and other things. The design of the open kitchen of Bulthaup developed the hanger further, and finally became an indispensible part of the modern kitchen design. It also shows Aicher’s capability in architect, product and graphic design.


Though Rotis is quiet and away from the city, Otl Aicher and his team designed and created a number of important brand images, such as Bulthaup, ERCO, FSB etc. at the same time, they served the significant clients such as Lufthansa, Deutsch Bank, ZDF, BayWa and so on. It was so ambitious and strategic, that people of recent time cannot imagine how he managed it in that time without computers.



The similar scenes with a lapse of 30 years, and please note the branches over the two people’s heads.


Back then, the big names in design and business industries gathered in Rotis, of whom, Norman Foster often flew from London to Rotis to talk about projects. The two masters cooperated in Bilbao Metro project, and Aicher was in charge of brand and environment design. 





The old arch in the stable, which is east to the garner, is also the largest indoor space in Rotis. It was where the big names gathered and talked. You can almost hear their laughter and talking in this space now, even it is empty.


Otl Aicher liked gardening. He enjoyed the time as a gardener.


The chair designed by Aicher, is simple and comfortable. It had been imitated many times, and we only came to know this is the original after coming across it here.





Modular Outdoor Seating, 2009

Aicher was compulsively strict with the tidiness of his lawn, and often mowed the grass on his own. On 26th August, 1991, he was struck by a motorcycle at the cross road while mowing, and died six days later due to the injury on his head on 1st September.




The cross road where the accident happened

He was buried in the cemetery at Hofs Church near to Rotis. In 1998, his wife Inge Aicher was buried here next to him after she passed away.



Inge Aicher is an exceptional educator and social activist.
Rotis returned to quiet after Otl Aicher’s death, and the once design Utopia bowed out the design stage. Though the descendants of Aicher still lived here, big names or guests came no longer or less. Only the scene in the twilight remained splendid. 

In this common dusk, we had to set out to go home, and our exploration trip would also come to an end for this time. The golden sunglow changed silently, just as time flowing. I felt relieved when seeing this: isn’t this scene of silence and emptiness what Otl Aicher had been pursuing with his enthusiasm in his unsettled life?


Wish every one of us could find the final peace like Otl Aicher. Above is a designer’s tribute to the predecessor and his expectation of his unknown future. 
Thank you for reading. 
Some of the pictures are from the book Otl Aicher, published by PHAIDON, and some from Internet or Wechat shares.  

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Twilight in Rotis 1

Rotis, yes, one of the most successful typefaces in the history of graphic design, is actually also the place where the font family was created. During 1986-1989, with the help of a large-scale computer, Otl Aicher and his team designed this typeface and named it after the domicile of Rotis where he lived and kept his studio. From then on, Rotis, originally a mill built in 1414, became a reference of design legend, and the design philosophy developed here is still influencing us.

Rotis on Google Maps
In 2016, on our summer holiday, we finally came to the place that we had been longing for: Rotis. It was located in Leutkirch im Allg?u, Southern Germany. After a long trip, we finally saw the six buildings of different scales hiding in the green grass and tall trees, peacefully. 

Legau, the small town near Rotis

A poetic road

A municipal road sign, Otl Aicher did not make any signs for himself.

Rotis that hiding in green
In the beautiful summer time that reflected through the red tiles and fresh green trees, the stable and the mill building present the classic architectural proportion with their big sloping roofs, while the other four buildings show modernism in precise scales. The overhead structure creates a combination of the void and the solid, showing the designer’s excel skills in designing modern buildings, especially the Bauhaus style jagged roofs: they echo the roofs of the mill building, at the same time, maintain the functions such as drainage, day lighting and pv power generation, making all the buildings integrate as a whole.

The stone that marks the establishment of the mill, in the year of 1414

1525 was also the year Martin Luther lead the Protestant Reformation.

The studio for the design team, now is a private house.

The garage, Otl Aicher’s office is on the second floor.

The stairs look like a time tunnel

The layout of Rotis

The river that once drove the mill had been rechanneled; all we see now is the lonely sluice。

The sundial once stood on the grass is now laid in the corner of storage.
Aicher was born in 1922, and he was a classmate and friend of Werner Scholl, and through him met Werner’s family, including his siblings Hans and Sophie Scholl, both of whom would be executed in 1943 for their membership in the White Rose resistance movement in Nazi Germany. Like the Scholls, Aicher was strongly opposed to the Nazi movement. He was arrested in 1937 for refusing to join the Hitler Youth, and consequently he was failed on his college entrance examination in 1941. In 1952, he married Inge Scholl, the elder sister of the Scholls. 

The Scholls, Sophie Scholl and Hans Scholl
The Scholls are regarded the national heroes of Germany. The memorial in front of the main building of the University of Munich depicts the leaflets they distributed. The Oscar Nominated Best Foreign film Sophie Scholl also mentioned Otl Aicher 

A photograph from the film Sophie Scholl
In 1946, Otl Aicher and Inge Scholl founded Ulmer Volkshochschul (VH Ulm) to carry on Hans and Sophie’s spirit and to promote the humanistic rebuilding of Germany with the commitment to the participants to help shape the political, social, cultural and social life of their city. Aicher helped design many promotional posters for VH Ulm through extensive social research, and it was when he found his potential and inspiration in visual perception and aesthetic exploration. After finding the best way to express himself, he turned to design and made it his lifelong career. One finds him/herself in the process of design - Die welt als entwurf, Otl Aicher.

The Otl Aichers (from left, the first and the second) walking in the free Germany after World War II

The posters Aicher designed for VH Ulm
The achievements of Otl Aicher:
1. He founded HfG after the World War II. It inherited the spirit of Bauhaus, and repositioned itself to be centered on humanistic education for the good of the whole society, blueprinting the development of industrial design after the War. However in 1968, Otl Aicher closed the design school himself in 1968, after a voting. 

The photo of early HfG, with the background of his favorite hanging shelf

Aicher was heavily involved in corporate branding and designed the logo for German airline Lufthansa in 1969.
2. Otl Aicher was asked by the organizers to lead the design for the 1972 Summer Olympics in Munich. The team developed a concept of rainbow that depicting the image of Germany as: free, domestic, and open. The set of pictogram design set a foundation for modern Olympics’ comprehensive public information system. The pictograms were featured in a series of grid, making the system simple, distinct and precise in structure. (I still remember how I was astonished when I first saw this system in 1980s.) After the Munich Olympic Games, the pictogram system was implemented in airports, train station and other public areas in Munich, and it is used around the world now. Public information system became an indispensable functional part in modern city. 

Posters for 1972 Olympics 

From the design of Olympics in 1964, 1968 and 1972, you can see the transition of aesthetic concept from art to design, therefore you find the significant role that Otl Aicher played in design field.

The design of Munich Airport

Signage design of Frankfurt Airport

3. After the Munich Olympics, Otl Aicher moved his studio to Rotis, and created brand and product designs for many international corporations and events there in Rotis. In 1989, Aicher accomplished the design of a typeface and named it after Rotis. The elegant Rotis font family changes with the rhythm of handwriting and developed to a highly unified yet varied typeface family that ranges from full serif, semi-serif, sans, and semi-sans, becoming one of the rare typefaces that can change freely between the tile and body of articles. Rotis is widely used in German public information system as a national font such as: Berlin public signage, Red Dot Design Award and so on. As computer design was increasingly used, Macintosh selected Rotis as one of its fonts. Therefore, the designers were given the access to Rotis finally. 

To be continued 

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從包豪斯到烏爾姆

設計尋根之旅分享會

日前,由圖石設計公司主辦的“從包豪斯到烏爾姆”設計尋根之旅分享會,以及圖石新年掛歷的發布活動在方家胡同猜火車餐廳隆重舉行。

萬科、龍湖、遠洋、中建等地產企業的設計管理團隊,中國院、電子院、UDe、MAT、奇舍建筑等建筑設計單位,視域、無聲、墨斗魚、青島視覺藝術中心等眾多設計機構,以及AT建筑技藝、匠人客聽等網絡專業媒體機構的業界同仁共90多人悉數到場出席。

在近三個小時活動中,圖石設計公司設計總監何楊講述了此次前往德國領取紅點設計獎、探訪包豪斯、烏爾姆等設計歷史故地的旅行經歷,分享了旅途中的趣聞軼事,引起了與會同仁的熱烈反響,演講本身也被大家形象地稱為包豪斯旅行攻略。而在根據旅行經歷編輯的新年掛歷中,因“情節”需要而頻繁出境的何楊,更是被大家戲稱為包豪斯形象代言人。

長期以來,圖石設計一直堅持專業導向,在眾多項目的設計實踐中孜孜以求,秉持設計理想和人文立場,與此同時,圖石設計也通過自己的專業態度與敬業精神,與各級專業機構建立了良好的合作關系,在此我們對合作伙伴們表示衷心的感謝!

展望未來,我們愿與各位業界同仁攜手,立足于當下的社會現實與文化環境,跬步千里,努力去改善與提升城市環境的品質,創造更舒適、更人性的環境體驗。


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萬科“旭庭”現身紅點之夜

2015年11月6日,德國紅點設計獎頒獎大典在柏林音樂廳舉行,北京圖石設計公司的作品“萬科森林公園‘旭庭’品牌形象與環境導示”獲紅點傳達設計獎,設計總監何楊、設計師劉文波、項目經理郭麗芳出席頒獎典禮,獲獎作品于柏林設計師之夜現場展示。





2015年度共有來自53個國家7451件作品參賽,我們的作品再次脫穎而出,榮膺獎項。借此機會,我們特將獲獎案例的部分內容提供給大家分享,因為整個工程還在分階段的施工中,所以未來還會有更加精彩的實施效果逐步呈現。


背景:“旭庭”是合肥萬科森林公園大區當中的B2住宅地塊,它的景觀設計以含蓄幽深、錯落有致的庭院山水為主軸,將園林景觀融入居住區的空間組織中,從而呈現出虛實相間、層次豐富的景觀意趣。



品牌形象從字體設計出發,以現代的設計風格表現傳統的韻致,在多維度的轉換之間,微妙地傳達出曲徑通幽的景觀感受,以及由此生發出的品牌價值。


在景觀入口的節點,品牌形象化身成為小品式的對景雕塑,在視線的游走之間,構成引人入勝的一幕。


玲瓏剔透的結構構成意趣,保持了品牌形象在空間中的完整形態,同時也照顧到在動線中的各個視角的品牌辨識度。



環境導示設計以“盒子”的形態為基本型,在系統的延展中強調了材料與構造的本質屬性,以及簡單明確的力學邏輯,這種中性的工業化的形態,在景觀中反襯出了自然的體驗。








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專業培訓活動在各地巡回開展

2014年七月至十月間,由圖石設計公司策劃并協同萬科、綠地、龍湖等地產公司的設計管理部門分別組織的系列培訓活動,在北京、上海、合肥等地巡回開展。活動以孫武等資深設計師編撰的專業培訓課件《O!SIGN》為核心,對環境導示專業的學科內容與發展現狀作了全面的梳理與闡述,并結合圖石的設計實踐,展現了環境導示的專業價值,受到各地與會設計同仁的高度評價,并促進了大家環境導示專業的了解與認知,起到了對本專業的宣傳與推廣作用。


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天津美術館獲2013德國紅點獎

天津美術館天津美術館導示系統在純凈的空間里使用了簡單的“盒子”造型,并在盒子內部設置“內容”部分,利用多重透明效果傳遞豐富的視覺關系,獨特的字體與版面設計,體現出現代建筑環境冷靜與理性的精神氣質,同時3 form 可再生磨砂材料的選用也展示了天津美術館低碳環保的意識。作品無論從創新、美感、環保或是功能等各方面均有杰出表現,獲得了紅點評委們的一致青睞。

The Tianjin Art Museum, a landmark of the city of Tianjin, is one of the most modern museums in China. Stressing its architectural purism, the signage design uses simple boxes, with the idea of creating transparency and setting clear priorities in these public spaces. The special font used on the boxes fits well with the atmosphere of this modern art museum. For ecological purposes, the signage system was designed with a 3form Chroma renewable matte, as it helps reduce carbon consumption.


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圓夢無需陪跑

圖石作品再獲兩項德國iF設計獎

德國時間2016226日晚,iF 2016設計獎頒獎典禮于慕尼黑寶馬世界隆重舉行,來自全球超過5000件設計作品參加了此次設計大賽,中國大陸及港臺地區共有13件傳達設計類作品獲獎,其中兩件"萬科曦園品牌與導示設計""2015建筑師掛歷"為圖石設計作品。頒獎典禮后,我們的作品將連同其它獲獎作品一起在德國漢堡iF設計展中展出。

創立于1954年的德國iF設計獎,是全球最大也最受認可的設計獎項之一,被譽為“設計界的奧斯卡”。獲得iF設計獎即擁有了國際公認的杰出設計標志,iF已經成為全球經濟體系里設計關注者的一項重要指標。



2015建筑師掛歷

我們從事的環境導示專業是設計空間信息(系統規劃與視覺呈現)的專業,它的核心是將復雜的建筑與城市空間轉化、簡化成為抽象的信息,通過讀取來幫助人們建立更有效的空間感。一直以來,我們也對另一個維度的信息設計有著興趣,那就是時間的信息,而時間的虛無與抽象,也讓它的視覺呈現充滿撲朔迷離和不確定的可能,這一次我們選擇了十二個建筑。從縱橫交錯的形體關系中找尋數字的具象,捕風捉影(有時也牽強附會),從而幻化成為12個以建筑表達的月份牌。當然這并不是真正意義的數字建筑,而且純粹的現代主義建筑是不屑于任何外形肖似的,但在這里,我們利用這些建筑造型的偶然性,給掛歷這樣的時間信息帶來了空間趣味,同時也希望能以專業精神不斷地提示自己,導示工作的核心價值就是不斷地幫助人們解讀這些來自于現實世界的抽象信息。



萬科曦園(品牌與環境導示設計)

曦園是合肥萬科森林公園系列產品中的高端項目,場地景觀采用萬科開創的現代中式的造園理念,以東方傳統的內向型的空間格局,打造街坊、巷陌、院落等多重外部空間,在公共性的開敞共享與私密性的含蓄內斂之間,營建豐富、精致、細膩的空間層次。點綴在景觀動線中的導示設施簡約凝煉、卓然而立,恰如其分地點染著景觀氛圍,并通過形體的虛實變化融入環境之中。設置在景墻上的、由書法家孫文題寫的景觀主題,宛如棋局中的氣眼,點睛提氣,意韻深長,有效地傳遞出素淡清幽的園林之美。


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胡同里的辦公空間改造

Space Management: Rooms in a Box

東城區方家胡同46號院是一個充滿歷史記憶的創意辦公園區,包括圖石設計在內的眾多設計、文創企業在此注冊辦公。2015年九、十月間,圖石設計對原工廠辦公樓的4個辦公隔間進行了裝修改造,使其更適合于自己的使用。原建筑結構為上世紀八十年代營建的框架混合式結構,設計師拆除了部分輕質隔墻,聯通了其中的四個開間。

設計工作是一種以思想觀念創造價值的勞動,而營造輕松愉快、自由交融的工作氛圍將有利于思想觀念的產生與工作效率的提升,圖石的辦公空間正是以此為目的而展開設計的。

設計師把聯通后的整個空間視作一個承載大家日常作息的開放空間,力保流暢的自然通風與采光,而把使用頻率較高的一些瑣碎的附屬功能,如衛生間、打印間、水吧間、衣櫥、儲藏柜、休息間,統統整合進一個長方體內,并以“盒中盒”的形態置于整個空間的內側,盒子以外的空間,則是設計團隊靈活組合與溝通協作的工作空間。這就好像高層寫字樓的平面布置方式,集合機電、空調、給排水、交通井等功能的核心筒設置在建筑中間,而辦公區域圍繞在核心筒四周分布。


為了強調兩個不同屬性空間的穿插對比關系,在色彩的處理上采用了黑白灰的方式,這個多功能的長方體化身成為空間中的主角—黑盒子。




辦公工位沿著黑盒子形成的線性空間平鋪展開,使得工位上的每個人起身前往黑盒子的動線最短。設計師在此營造了一個有趣的空間格局,看似簡潔單純的黑盒子,實際上是集成多項功能的Living Box,而在它外面的白盒子,則是充滿機動性的工作空間,它的使用功能卻是單一的。


利用水吧吧臺的水平長度開洞而成的一扇帶狀長窗,增強了黑盒子空間的外向性,不僅豐富了公共走廊的墻面,也為整個辦公空間未來的拓展設想了一種鏡像的可能性。

對節點的控制以及精巧的細部設計使得整個空間充滿了有趣和生動的細節,例如具有胡同特點的門牌號,以及迫不得已利用消防栓箱改造的招牌,都使得入口空間極富戲劇性。銅門上的空箭頭與玻璃門上的銅箭頭虛實呼應,構建出具有導示專業特點的空間意向。


改造前的消防栓箱先入為主,占據著辦公空間入口墻面




胡同風格的門牌號


改造后的消防栓箱兼職招牌,并以擦邊規范的方式強化了其不可復制性


元芳,你怎么看?大人,這個消防栓有蹊蹺

直接印在桌面上的尺子讓細部尺度的考量更加方便直觀

衛生間溫馨的角落

臣妾愛學習啊

梳妝鏡連體紙巾盒

休息間里多功能的小茶幾

Ulm Stool,坐在巨人的肩膀上換鞋

會議室兼做活動室與樣品展示室

簡潔、清晰的空間布局,黑白灰穿插的室內界面,充滿旅途行進感的水平帶狀長窗,以及柯布沙發、Ulm Stool、Din字體等軟裝配飾,都顯露出設計師濃濃的現代主義情結。最終,整個空間以比較好的施工完成度使得設計的價值得以實現。

項目:圖石設計辦公室

地址:北京市東城區方家胡同46號

客戶:圖石設計

設計單位:圖石設計

設計師:劉文波、孫武、何楊

設計時間:2015.09

攝影:廖尚勇

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Name Origin

“to three” is from the book “To Three” by Emerystudio. “to” is a pun, which conveys not only a directional movement, but here also shows the essence of graphic design for environmental information. “three” is not only the presentation of design outcome, but also the experience people get from the design. “to three” represents the expansion of design from graphic to three-dimension space, or even broader.

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About us

To Three is a design, planning and technical service company in graphic & signage system. Our specialty is architecture and urban environment. The core design team has diverse professional background and rich experience in signage construction. After ten years working together, the team has integrated perfectly. With remarkable performance combining maturity and steadiness, the team had in charged or joined large scale public project, Such as Beijing Capital International Airport, Shanghai World Expo Exhibition and Convention Center and National Library of China etc. We also provided our service to well-known enterprise, Vanke, Longfor, Sino-Ocean, Greenland, Hongkong Land, and Shuion Land etc. Design scope covers large public construction, urban complex, urban service system, business center, high-end residential area and landscape design. Our projects have been published in domestic and foreign professional design magazine. We have also won the national ministries, and international and domestic of all kinds of design awards several times.


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Work Experience

Awards
●2019, Sunac Dalian “The Sea Vibes” was awarded the Golden A’Design Award ;
●2019, Vanke Central Park “The One” was awarded iF Design Award;
●2018, Vanke Central Park “The Tree of Wind”and 2017 ARCH-Poetry Calendar was awarded iF Design Award;
●2017, Luna Lake Brand Identity & Signage Design won Red Dot Award;
●2016, Vanke Dawn Garden Brand Identity & Signage Design and 2015 Architects’Calendar was awarded iF Design Award;
●2015, Vanke Garden Dawn Brand Identity & Signage Design won Red Dot Award;
●2015, the signage design of Yizhuang Digital Land won Good Design Award;
●2013-2014, the signage system design for Tianjin Art Museum won iF Design Award, Red Dot Award and German Design Award;
●2010, the signage design for Eastern Sanjose and ZED Pavilion at Shanghai EXPO 2010 was selected in the book Way of  The Sign;
●2007, the brand VI design of Xiamen V-lion won best design of China Brand Yearbook;
●2005, Huashan Mountain signage design won Silver Award of “China Element – Visual Design Exhibition” held by Ministry of Culture of PRC ...

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Design Services

Environment Graphic / Signage Design / Landspeac Design / Graphic Design / Public Art

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Contact

Building C-1413 ,No.46 Fangjia hutong ,Beijing 100007

weibo.com / tothree

info@tothree.cn

QQ 329287178

T/F 86-10-8401-8358

Wechat:tothree


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Licence

Licence

名稱:北京圖石空間創意設計有限公司

類型:有限責任公司(自然人投資或控股

住所:北京市東城區方家胡同46號4-1幢1413室

法定代表人:何楊

注冊資本:100萬元

成立日期:2013年07月31日

營業期限:2013年07月31日至2063年07月30日

經營范圍:產品設計;電腦圖文設計、制作;經濟信息咨詢;承辦展覽展示;設計、制作、代理、發布廣告;市場調查;影視策劃;攝影服務;銷售工藝品、文化用品、電子產品、機械設備、日用品、建筑材料。


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