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哈爾濱冰雪影都

冰與影之歌

哈爾濱是中國的冰城,
潔白晶瑩,玲瓏剔透。
作為中國最北方的省會城市,
它集合了人們對冰雪世界的美麗想象。


Photo © Massimo Vitali

地處哈爾濱城市濱江經濟帶北端的冰雪影都,
以影視產業為中心,
打造集冰雪娛樂、
電影拍攝制作、影視主題游覽體驗、
休閑度假、生態宜居等
多元文旅業態集聚的城市板塊。


面對這樣一個設計對象,
在品牌形象的構思上,
我們希望既能表達出冰雪的視覺形態,
同時也能看到電影行業的象征性載體。

三束電影放映機打出的投影光線,
從不同的方向射出,
在放映廳的暗室中持續性的轉動,
最終交匯在一起,
定格為雪花的形態。
藍紫色的圖形向空間形態轉化,
飄落于曠野中,
鋪展一幅冰雪勝景。


▲ 品牌動畫時長約20秒


錐形的放映機光線,
是播放內容、構建故事的光線。
它播放著來自于這個城市的奇景。
向觀眾娓娓道來,
哈爾濱這座城市的魅力。



在場地的核心區域,
名為《光束》公共藝術矗立在廣場上。
這是由三個紫色方錐構成的大型裝置。



朝向不同的三個錐體,
如同從三架攝影機當中射出的光線。
它們交匯在了一起,
構成了簡潔有力,
具有強烈的構成感的形態。


裝置中空的內腔四壁是鏡面材料,
這形成了有趣的光學現象,
當你從裝置大開口的一端向里看,
你會發現一個由光構成的球體。



小開口一端設置的一圈燈光,
確保了無論白天還是夜晚,
你都能看到這個光球。



這個利用光學現象形成的視覺結果,
象征著電影工業利用光影塑造出的奇幻世界。


裝置和品牌形象,

形成了觀念和形式上的呼應。
在觀念上,它們都是多變的,
并沒有拘泥于某一種具體的狀態表現,
而是強調了在觀看過程當中的變化。


裝置的雪花形態時而聚合,時而消散,
天光變化,
影在表皮上游走,
光在內腔中聚合。


雪花形態、固化的攝影機光線和內腔的光球。
讓進入到場地的人很快能認識到,
這個在冰城哈爾濱建立的冰雪樂園和電影基地。

裝置成為了城市里一個新的地標,
它吸引了更多的人前來探索冰雪和電影的魅力。


冰雪影都新城板塊距離老城約十多公里,
與城市原有的文旅資源有一定距離。
我們在冰雪影都的場地上,
通過對哈爾濱城市地標和城市背景的描述,
形成濱江經濟帶中,
政府對城市風貌延續的要求,
為場地注入更多可讀性內容。



在場地上你能見到,
包括索菲亞大教堂、哈爾濱大劇院等
一系列城市文旅資源的介紹內容。



與老城的文旅資源形成聯動,
構成具有連續性的環境信息,
為游覽帶來更多體驗層次。



出現在導示設施上的這些城市說明,
就如同是電影放映機的內容投影。
它們在這個場地上架構起城市圖景。


導示設施由一整塊樹脂板構成,
樹脂板的背面熱熔了一層紫色膜,
對光敏感的特性讓整個樹脂板看上去,
像一塊泛著藍紫色光線的冰塊,
即使在炎熱的夏天,
也讓人有冰雪清涼的感受。



大尺寸的圖形雕刻在樹脂板的背面,
有雕刻深度上的變化。
這充分激發了樹脂板的材料特質,
傾斜雕刻所導致的厚度差別,
讓圖形呈現出敏感的光線變化。



圖片及正文內容則以絲網印刷的方式呈現。
平面化的信息和空間化的信息,
在導示設施當中形成了維度上的對比。




項目logo塔高聳在松花江畔,
面板是具有呼吸感的穿孔鋁板。
接近地面部分可以向上打開,
形成挑棚,讓人可以穿行塔底。


在塔的主體中藏著一個上大下小的光錐,

站在塔底中央向上看,
天空在鏡面的光錐里形成了無限反射,
光影在這其中被重新組織。

圖片Photo © Xu Zhuomao

藏在塔內的光錐表面是藍紫色的,
夜晚燈光亮起,
透過塔外部的穿孔鋁板,
這道藍紫光若隱若現,
從地面射向星空。

室內界面的信息,
會有一個向內收縮的細節處理,
厚度上呈現出前大后小的放射狀。



字體和圖形如同是從墻體投射出來的。
信息在視覺上形成漂浮感。


冰雪影都的環境視覺系統設計,
從品牌構建到環境信息系統的梳理,
再到精神信息在公共藝術上的呈現,
讓整個項目當中洋溢著冰雪和電影的魅力。
影視產業與城市資源的融合,
在這片土地奏響冰與影之歌,
讓歡樂在這里綻放無限可能。

項目:冰雪影都
地址:黑龍江省哈爾濱市
客戶:華北融創
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、張睿、張沛楠、梅超、高金笑、馮飛騰、王嵩良、蔣旭慧
施工單位:海科聯實業、卡樂板實業
其它專業:華匯建筑設計、廣畝景觀設計、DIA丹健國際室內設計
設計時間:2020.06
攝影:何楊、張沛楠

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半湯溫泉小鎮


華僑城半湯溫泉小鎮位于安徽巢湖半湯旅游度假區,是華僑城在巢湖的首個文旅項目。小鎮依山傍水,擁有大片豐富的植被與山地,層層遞進的景觀空間在現代環境中營造輕松質樸的自然趣味。


品牌形象

受項目中豐富的景觀節點以及水滴元素的啟發,我們選擇去除所有非必要的裝飾圖形,從純粹字體設計的角度表達項目的簡樸感與高品質。由此我們通過圓點元素打造了一款獨特的字體,與常見的黑體相比,在保證現代感的同時傳遞更多的親近感與自然氣息,較窄的字面與較高的重心中和了圓點以及粗筆畫的稚拙,同時也保證了品質感與極高的易辨性。

耐人尋味的筆畫在不同的場景中自然轉化為球體、柱體或內凹的形態,彌散于環境節點之中,成為場地上的焦點。在項目入口與建筑入口,漢字由球體與圓柱構成,這也為導示系統提供了形式基礎。

來到室內接待的第一節點,我們保持石材背景墻的純粹與完整,將作為品牌形象的字體以內凹的形態嵌于接待臺的正立面,與接待臺形成陰陽的互補關系,在背景墻的疏密對比下產生視覺張力,以柔克剛的設計形式探索了立體字在環境中的新一種可能。

導示&景觀家具
從入口立體字的圓柱基礎形式出發,我們得出了交織的細如樹枝的柱體結構,這一結構貫穿導示與景觀家具,呼應獨特的字體與質樸的場所趣味,與環境結合融洽,互相襯托,傳遞亦虛亦實的透明感受。

▲ 得益于制作團隊的配合,球形地燈的光照非常均勻與柔和,很好地還原了我們的設計。
圖標設計也遵循與字體相同的設計理念,在空間中靈活變化立體形態。






▲ 警示牌得益于導示獨特的結構,即使沒有專門的把手也可以輕易地拿起。

以文字為主體的環境視覺設計給予建筑與景觀更多趣味,同樣令我們高興的是我們的客戶積極接納了這套字體,廣泛運用在了品牌形象的各個角落,從紙品設計到市政路牌都能看見它的身影。

結語
“隨意春芳歇,王孫自可留”,拍攝那兩日巢湖陰雨連綿,在霧氣蒙蒙的清幽秋意中,在棲息著竹林與巖石的小徑邊,我們的作品明亮而生動,想到王維的《山居秋暝》似乎正能表達我們當時的心境,希望游人瞥見這景與物,也能流連與徜徉。
項目:華僑城半湯溫泉小鎮
地址:安徽巢湖
客戶:合肥華僑城環巢文旅置業發展有限公司
設計管理:魯莉、翁萍、王振、邢長松、李金星、唐正嚴
設計公司:圖石設計
設計團隊:孫武、劉文波、張琳娜、馮飛騰、蔣旭慧
標識施工:合肥原野標識
其他專業:上海駿地建筑設計、艾麥歐(上海)建筑設計
設計時間:2020.06
攝影:張沛楠、馮飛騰

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融創昆侖江山府

游移于千里江山間




融創昆侖江山府,位于沈陽渾河南岸的中心區域,建筑和景觀在有限的空間中,創造了一個擁有豐富層次的現代庭院,庭院以開闊的靜水面為主體,蜿蜒的回廊曲徑通幽,有一種中式園林的韻律美。

▲ Photo © Sunac
我們受“江山府”的案名啟發,力圖構建出一個具有現代美學價值的東方庭院印象,通過品牌和公共藝術等環境視覺要素展現出一幅江山圖卷。
公共藝術:游移于千里江山間
《千里江山圖》是我們思考設計時自然聯想到的一幅山水長卷,這幅畫布局宏遠,千里江山一氣寫成,表達出了一種壯觀雄偉而又細節生動的氣韻。觀畫時視線在長卷上游動穿梭于山川之間,如同在庭院曲折的回廊中穿行移步換景的空間體驗。闊面寬的建筑,水平方向展開的的景觀創造出了一種舒緩平靜的空間狀態,好似徐徐展開的長卷畫幅,這讓我們產生了“游移于千里江山間”的藝術構想。


▲ 北宋 王希孟《千里江山圖》


▲ 首開區的平面布局呈現出中式古典園林中移步換景的空間體驗
在庭院正對入口的對景位置,于靜水面之上,我們設置了一組可以水平移動的藝術裝置,采用了傳統中式造園“一池三山”的布局方式,通過其三生萬物的文化淵源,展現天地江山。


▲ Photo © Sunac
在當代藝術的觀念下重構中國傳統的園林模式,三山的形態由一層層的金屬板疊合形成,通過人的移動和裝置自身的動態疊加,在庭院中創造出穿行山水的體驗。層疊的裝置時而虛無,時而顯露,仿佛漂浮在水面一般。


▲ 正面觀看裝置近乎透明,隨著移動形體逐漸顯現


▲ 從高處俯瞰裝置,光影如水墨般鋪灑在地面


▲ 裝置細節,“山體”各組件通過金屬桿件連接在一起

▲裝置上動人的光線序列
裝置底部機械設備帶動每座“山”以不同的速度緩緩移動,移動速度被有意控制的很慢,如果人在快速走動,是不易察覺裝置移動的,只有駐足停留觀察才能感知到“山體”的位移變化,在舒緩的節奏下“三山”呈現出豐富的組合關系。裝置周圍曲折的水面步道則提供了各種不同的視角,讓人能夠在不同的方位觀望。在這兩重變化的關系中,整組藝術裝置呈現出“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”的場景觀感。


信步于這樣一個閑雅舒徐的庭院,讓人沉浸其中得到內心的安寧,停留駐足欣賞空間中的這幅千里江山圖卷,時光流逝間庭院中描繪出無盡的畫面,使方寸之地頓顯天地之寬。
品牌形象
從江山府在水院空間的環境營造中,就能感受這是一個注重禮序格局,氣度宏遠的建造,如同“府”這種傳統的建筑規制所形成的儀式感場所。這讓我們在塑造品牌形象時迅速找到了恰當的視覺載體。
江山府所在地沈陽,古稱盛京,康熙年間繪制的“盛京城闕圖”展現出盛京城街道縱橫交錯的城市布局,沈陽故宮居中,圍繞著故宮則分布著11座王府。

▲ “盛京城闕圖”中可以看到故宮和王府的分布
品牌形象以漢字“府”為基礎要素,表現盛京城縱橫交錯的城市布局和王府的多重進院結構,展現出“府”的規制禮序,整體形態類似于印章,富有東方氣韻,又具有當代設計的視覺屬性。

在江山府品牌的立體化呈現中,我們將圖形平面化的分割構成轉化為金屬雕刻的弧面構造,通過不同弧度的控制形成層層遞進的關系,強化出圖形節奏感,如同建筑中的飛檐翹角一般。


▲ 品牌在接待前廳的狀態


▲ 品牌圖形轉化為體塊狀成為禮賓臺標識


▲ Photo © Sunac


▲ 品牌形象在入口空間出現如畫卷中的題款印章

導示&景觀家具
場地上所呈現的對儀式感的塑造,對禮儀序列的強調,讓導示設施和景觀家具這些散布于景觀中的點狀化要素,都呈現出如同禮器一般的存在。
導示設計的面板和內部龍骨采用相同厚度的金屬板,在同一材料語言下,黃銅原色側邊與深色面板形成新舊關系的對比。信息的主體部分由磨砂的透光材料雕刻成型,嵌填在深沉的金屬材料上表現出充分的識別度。黃銅雕刻的LOGO落款于導示設施中軸線下端,在大塊面中點出精巧細節。


垃圾桶的四條豎向邊線處理為內收的弧線,整體深色,頂端投遞口露出黃銅原色,呼應品牌要素的形體關系呈現出典雅的視覺狀態。


▲ 高明度的黃銅貫穿在深沉的形體中


▲ 景觀環境中的提示信息在自然中輕聲呢喃


室內導示以立體信息為主,通過在圖形上弧面雕刻的處理,建立設計語言上的關聯。在工藝上通過正側面新舊差異體現精微細節。


▲ Photo © Sunac



室內展架強調單純明確的構造關系,通過折彎、疊合同等厚度的金屬板成型,黃銅亮邊和點狀LOGO穿插其中。

在江山府,我們從品牌、環境信息到公共藝術,將設計要素滲透于環境視覺中的各個組成部分。在這樣一個具有傳統文化屬性的環境中,以現代設計手法表達傳統文化,透過物理表象挖掘精神內核,探索創新環境視覺表達方式。多維度的視覺設計提升了環境的細節層次和品牌認知,為項目帶來更多的文化價值,構建出一幅立體生動的千里江山圖卷。
項目:融創昆侖江山府
地址:沈陽市
客戶:融創華北區域
設計管理:霰睿、馬翔宇、李楠、許佳、王想、鄭亮
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、樂毅、張睿、張沛楠、梅超、王嵩良、馮飛騰、高金笑、李雨菡、蔣旭慧、馬云馳
施工單位:圖境藝術工作室、華臣裝飾
其它專業:協和建筑設計、TOPO景觀設計、觀己景觀設計、森之國際室內設計
設計時間:2020.07
攝影:張沛楠、樂毅
感謝沈陽融創提供文中圖片的使用權,已做單獨標注

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天津梅江人文藝術館

梅江入海,空間中流動的光






“不僅是一道光,也是一條人文的河。”

燈光穿過半透明的墻體不斷蜿蜒,沉靜的海河一路向東……


Photo © Sunac


Photo © Sunac

最初接觸天津梅江人文藝術館,環境當中大量的灰空間激發出一個直覺,做一個能夠把室內外空間更加緊密地串聯在一起的環境藝術,創造貫穿在空間當中的一條敘事線索。
天津由漕運而起,因水而興,是中國北方最大的港口城市,“九河下梢”、“河海要沖”顯現著天津重要的連接屬性。海河穿城而過,滋潤了整個天津城,也造就了天津中西合璧、古今兼容的城市風貌,奠定了天津開放的城市風貌。


▲梅江湖和海河的位置關系

梅江人文藝術館臨近梅江湖而得名,屬于梅江壹號院項目的一部分。壹號院項目有著理想化的建設目標:為城市定制最優質的居住環境,這讓項目不可避免的帶有城市性格,梅江人文藝術館就是在這樣的背景條件下應運而生,以藝術展現城市人文,在場地上構建天津的城市精神,在人文藝術館形成對場所精神的表述,將天津的城市氣質和區域文脈融會貫通,賦予其獨特的城市印記。
公共藝術 -- 梅江入海,日出江河
我們針對此場所提出了梅江入海這一概念,梅江湖是海河水系的一部分,它和海河連接在一起,經由海河流入大海。河流是線性形態,很容易形成具有空間貫穿性的表達。環境中的玻璃磚長墻提供了視覺藝術的載體,我們創造了一條流動的光線,光線河流帶領著參觀者由室外緩緩進入室內,進入梅江人文藝術館所創造的藝術世界。

 


▲“梅江入海”在室外廊道,整體與局部細節

 

▲光線河流進入室內空間
跟隨光河走進藝術館的接待廳,我們延續了景觀中對水的表現,通過一種概括的形態語言去表達梅江地塊的湖泊水文要素。通過在透明的材料上的連續弧面處理去呈現出對光的解構,裝置移動所形成的光影交錯如湖水般呈現,在環境當中創造一種流動感的體驗。

 

▲平行移動的的透明波形裝置




▲不同的條件下,“湖泊”中的流光
河流在空間中穿行到達終點,在中間庭院呈現出日出江河的景象,一個自西向東的半透橙色球體緩緩轉動,從庭院的綠波中升起。不停旋轉的球體,隨著時間與光照虛實變幻,從中心向外彌漫的色彩在波形材質的光線干涉下,呈現出一種神秘感,為靜態的中庭空間增添了時間維度。


大膽的尺寸與顏色并沒有打破周圍建筑景觀所營造出的禪靜氛圍,而是形成了恰到好處的對比關系,成為庭院空間中的視覺焦點。


▲正午時分,光線穿透球體,散發光芒
光線經過裝置的折射,柔和地散發光芒,波動的表面相互交錯,遠遠望去,呈現著迷人的色彩,而隨著人們的靠近,其通透的質感與構造形式則愈發突出,讓觀者從另一個角度重新觀察這個靜謐的場所。


▲裝置與庭院的平面關系

▲從室內不同地點向外觀察“日出”裝置


▲裝置采用卡樂板作為主材,經過雕刻、拋光、噴繪、粘接、組裝等工藝進行落地,僅組裝一項就耗時5天
在梅江人文藝術館中,實現了我們一直以來想去實踐的一種藝術構建方式,每個或者每組公共藝術并不是孤立的、點狀化的存在,而是相互之間是關聯的,它們會形成一個系統融入到整個場地,與這個場地形成共振。
品牌形象
針對整體項目品牌:“梅江壹號院”,設計上保留了建筑環境中所強調的東方式的文人雅趣,追求一種雅致雋永的設計狀態。品牌形象的構建以字體為主,基于公共藝術觀念所產生的形式語言,提煉出圖形輔助表達。通過平面化的方式形成對水的抽象概括,呈現與環境擁有一致感官的平面視覺,傳遞出整個項目沉靜素雅的氣質。

▲建筑入口LOGO的設置采用了鏤空內發光的形式,傳遞信息的同時也兼顧了對建筑最小限度的影響

▲入口空間的形象標識使用了香檳銀的質感,匹配建筑立面主要構建的面板材料,下凹的弧面和立體字的構造相咬合,形成精巧的設計細節,從不同的角度可以獲得不同的感受


▲品牌在禮賓臺上的應用,弧面切割的處理方式,與圖形要素形成統一
入口空間的玻璃磚墻除了作為公共藝術表達的載體,也會作為品牌發布的窗口,品牌形象的動態影像在建筑景觀中的演繹,豐富了環境的人文內涵,也讓品牌具有了空間生命力。


▲室外空間中的品牌動態影像展示,空間成為品牌發布的載體

▲室內空間沒有固定的品牌背景墻面,品牌在墻面上以影像的方式參與了空間敘事,激活了空間,也讓品牌形象長久的印在了受眾的腦海中
導示&景觀家具
從公共藝術到品牌,再到應用層面的導示與景觀家具,各專業互相依存成為表達場所精神的環境視覺系統。在導示設計的部分,使用帶有“水波”紋理的透明材料去做信息傳遞的載體,雕刻而成的長虹面透明板具有生動的設計細節,對光線的折射以及對周邊環境的反射為空間增添了更多流動感。


▲指引標識使用精心雕刻的透明材料作為主體,信息內容的部分磨砂處理保證足夠的識別度
景觀家具同樣使用了整個視覺系統所強調的設計語言去表達,垃圾桶通過雕刻而成的波形透明材質圍合而成,波形相互交錯疊合,為環境增添了豐富的細節層次。

▲長虹波形成了對景觀環境的折射


▲光線穿透的一角,表現出純凈感
環境視覺系統中的基礎構成要素為設計向室內空間的延展提供了豐富的表達方式,室內的方向標識采用與墻面相結合的方式,內凹的弧面齊平鑲嵌在石材的開孔位置,細致的界面交接展現了施工建造的匠心,金屬材料的質感匹配了室內環境的設計。


衛生間圖形為金屬雕刻的弧面凸起形態,與設計系統中的長虹面形成正負形相對的關系。

在梅江人文藝術館中,分布于空間的公共藝術裝置和環境信息,讓場所精神視覺化,也讓天津的城市性格印刻在了環境中。環境視覺系統設計上的連貫性與流動感傳遞出項目所追求的文化氣質,帶領觀者進入場地情境,以更飽滿的方式創造出有啟發性的空間感知。

項目:天津梅江壹號院--梅江人文藝術館
地址:天津市
客戶:融創華北區域
設計管理:張燈、費明哲、鄭芹、李為狀、和琦涵、王大名、樊曉偉、丁小航、牛麗娟
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、張睿、樂毅、張沛楠、梅超、馮飛騰、王嵩良、李鵬飛、李雨菡、高金笑、張琳娜、王琦興、馬云池、蔣旭慧
施工單位:廣美雕塑 + 廣東卡樂板實業
其它專業:日清建筑設計、TOPO景觀設計、CCD室內設計、于強室內設計
設計時間:2020.02
攝影:何楊、張沛楠、張睿、王嵩良
感謝天津融創提供文中建筑圖片的使用權,已做單獨標注

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保利天悅

北回歸線上的時光流逝

保利天悅項目地處佛山城市中心,場地設計中保留了原有自然框架,通過兩百米長的榕樹道完成了由都市到自然的轉換,讓人從喧鬧的城市中心抽離,回歸于自然創造的寧靜之中。

廣東佛山北緯23.5度的地理位置--北回歸線,讓我們想到通過黃赤交角形式的藝術裝置去表述"時間",來展現靜謐的,抽離感的場地氛圍。我們在場地上創造了一個時間之環,緩緩轉動的水面和以黃赤交角23.5°斜置的金屬環構成了一個巨大的時間計量系統,超尺度的時鐘記錄著時間的流逝。

人類所認知到的時間是地球跟太陽的相對運動形成的,地球自轉一圈,太陽光照射地表的變化讓我們感受到一天的時間流動,地球繞太陽公轉一圈,太陽直射點的移動讓我們有了以年為單位的時間感受。正是因為黃赤交角的存在,使得太陽直射點在地球南北方向來回移動,形成了南北回歸線的地理概念。在佛山這個北回歸線上的城市里,使用黃赤交角為載體去展現時間的流動,這構成了一個此時此地的藝術表達。




以黃赤交角設置的金屬環每小時旋轉一圈,圓形的景觀水面24小時旋轉一圈*。在黃道金屬環上雕刻著分針刻度和地球沿黃道面公轉觀測到的十二星座。景觀水面設置的時間刻度,外圈是中國標準時間,中圈是中國古代計時制十二時辰,內圈是人類建立現代時間觀念的格林尼治標準時間。





* 當前速度被加快用于展示,未來搬遷至城市公園使用時,速度將被校正。

地面的水盤和斜置的圓環構成的時鐘,伴隨四周彌漫的水霧,以自西向東的方向緩慢旋轉。不銹鋼拋光打磨的環面在光線中呈現出微妙的變化,傍晚內圈的燈光亮起,神秘而莊嚴,如同漂浮在庭院中,渲染出強烈的空間儀式感,此時物質化形體被剝離,顯露禪靜的精神實質。我們希望借由對時間的表達,對環境氛圍的塑造引發觀者對自然萬物、宇宙洪荒的感知與聯想,沉浸其中激發出我們對頭頂浩瀚星空的敬畏與贊嘆。



時間之環探討了人和時間的關系,我們如何感知時間,一個有形的設計如何去創造對無形時間的認識,時間和空間以什么方式聯結成人類所認知到的宇宙。

在這片寧靜的,具有永恒氣質的場地上,時間之環對個體展現出則是開放的理解狀態,當你在時間之環的引導下體驗發問時,你會得到屬于自己的回應與啟發。

時間之環是場所精神的凝聚點,引發感知聯想的環形成為設計系統中的基礎形態,導示和景觀家具的設計在這個大主題的控制下延伸發展。

多層銅板陣列構成體塊,正背面做舊發黑,但側面和內腔保持金屬原始質感,如同黑色寶礦石被切開顯露出內部的金色光芒。主體信息出現的位置由球體和多層體塊布爾運算相減而成,形成了逐級分布的,由外向內逐漸變小的環形結構。

層疊內收的環注入了對時間和空間的表達,圓環這個最基本的符號中蘊含著宇宙萬物,循環往復,周而復始,如同廣袤無邊的夜空中漂浮的星環,化作場地上的方向坐標


總圖信息在層疊的結構下鏤刻成型,建筑,庭院,水景在方寸間錯落有致,有效提供了對場地概況的了解。


黑色的垃圾桶上內收的圓環投遞口,頂面的圓形滅煙器;雨傘架板材側邊上拋光的紅銅亮線,圓形的收納口……景觀家具這些精巧的細節,形成了近人尺寸下的高品質環境感受。


在景墻獨立設置的方向信息,入戶的樓棟號信息通過多層的結構表現出和設計系統的關聯。



草地上的溫馨提示依據信息等級,簡化出的結構干凈利落,同樣通過材料語言和細節統一在設計系統下。



室內的圖形信息中多層的結構與金屬質感與室內界面形成的恰到好處的對比關系,豐富了室內的細節層次。


從品牌圖形拉伸變化形成的禮賓臺標識由一整塊銅錠銑削成型,作為室內接待的第一節點,形意兼備,顯侍客之道。


在項目中,環境視覺系統設計以點狀化的,近人尺度的方式呈現,這讓其擁有更易被感知的敘事能力。天悅的環境視覺系統設計通過對時間的表述,用圓環這個基本符號,引發觀者對廣袤宇宙的感知,進而形成對精神世界的感悟。其敘述的場地故事,為保利天悅項目中希望表達的抽離感與永恒性提供了充分的塑造,創造了保利天悅寧靜超脫的場所體驗。

項目:保利天悅

地址:廣東佛山

客戶:保利華南實業有限公司

設計管理:謝珩、陳祉曄、胡榮、趙怡心

設計公司:圖石設計

設計團隊:何楊、樂毅、張沛楠、高金笑、李雨菡、王琦興、蔣旭慧

公共藝術施工:圖境藝術工作室

標識施工:西正標識

其它專業:奧雅景觀設計、CCD室內設計、筑博建筑設計

設計時間:2019.09

攝影:何楊、張沛楠

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曲江印藝術中心

漂浮感的追尋

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曲江印藝術中心是西安融創在曲江新區南三環新植物園以西建立的一座“空中水晶宮”,主體懸挑的構成方式讓它成為了漂浮于綠坡上的玻璃盒子,明亮而輕盈。

Photo © Sunac

這是一個令人印象深刻的建筑形象,它激發了我們在環境視覺系統設計的第一感受,我們在這其中描繪了一個擁有漂浮感的視覺形象,這也成為了我們在場地上構建藝術裝置、導示設施以及景觀家具的出發點,讓整個建筑空間呈現更多透明感的,去物質化的狀態。

品牌形象

Logo圖形來自于漢字"曲"方正的字型結構和呈方格型的西安古城格局,圖形與文字的組合關系對應著藝術中心這個"漂浮的玻璃盒子"的建筑形態。動態的Logo圖形就像能夠被風吹動,不停的翻轉,輕快靈巧。



▲LOGO在建筑入口的使用狀態

在空間中設置的形象標識,特別設計過的安裝方式,讓這組圖形出現在墻面時看不到連接件,實現了在品牌形象標識這個節點的“漂浮感”呈現。

公共藝術 - 曲江3漂浮
西安曲江印藝術中心入口的“曲江3漂浮”裝置,由6萬多塊雙鏡面不銹鋼方塊均置排布而成,這些源自于logo圖形的鏡面散布在入口,構成的一個虛緲的立方網絡,創造出沉浸式的漂浮體驗空間。








走在散布鏡面的通道當中,不同位置不同高度的鏡面對光線以及對周邊場景的反射,透過鏡面構成的網絡看到的人和事物,都呈現出迷幻的,具有未來感的場景,仿佛時間和空間在這里都是被重新編排過的。






鏡片矩陣群組像光波一樣彌漫在虛空中,雖然也看得見,摸得著,但卻難以形容,不可描述。曲江3漂浮為藝術中心面向城市的界面創造了令人印象深刻的記憶點,啟發大眾前來探尋。

景觀家具 & 導示設計
鏡面方塊的穿插構成了建筑空間中最小尺度的漂浮體,布置在園區中的這些景觀燈具小立方,由金屬板的組合產生了豐富的細節,在日光和燈光條件下表現出耐人尋味的變化。

▲在一些視角,能同時看到的建筑“大立方”和“小立方”的漂浮

輕巧現代的導示設計,簡純的構成語言,通透開放的結構方式,強調材料與構造的本質屬性,使用單一厚度的不銹鋼板穿插搭接成擁有強烈虛實對比的形體關系,中心呈十字分布的結構連接,橫向凸起與面板咬合,形成穩定的構造。

面向城市主干道的項目形象,和地形的融合讓其與環境融洽為一體,消化其龐大的體量,下架挑空讓品牌形象如生長般破土而出,懸浮于草坡之上。

 

Photo © Holi photograph

基本形的構成要素為視覺系統向室內的延展提供了靈活的表達方式,50毫米厚的方塊水晶疊合構成了垃圾桶,與典雅現代的室內環境渾然一體。在使用過程中,扭曲后的形體更顯張力,與室內的水晶陳設藝術品相呼應,被客戶稱其為具有藝術氣質的垃圾桶。

在室內基本形進一步變化,不同厚度的黃銅金屬方塊疊合構成衛生間、影音室等功能空間的圖標。

▲LOGO在室內前臺背景墻的使用狀態
室內導引信息以中性的方式出現,黃銅字通過精湛的工藝齊平鑲嵌在石材墻面上,看似不經意,卻是控制的細膩與施工的匠心,含蓄低調的品質呈現。

消防、排風等設備控制器的蓋板設計,通過黃銅面板的材質將原本關注不到的細節統一到了室內的信息系統中。

在曲江印藝術中心,這些分布于空間中的方塊層疊、穿插、陣列構成的公共藝術裝置和環境設施,與建筑景觀空間一起塑造著場所的精神活力,設計上清晰的意圖和邏輯的連貫性,使得各專業在設計生成上具有思想上的一致性,營造出超脫于世的場所空間與美學境界,將人們從日常生活中解放出來去追尋那漂浮于心間的精神世界,追尋那漂浮于西安之上的一片烏托邦。

項目:西安融創曲江印
地址: 陜西西安
客戶:融創華北區域
設計管理:張燈、王陽、武鑫、霰睿、劉秀明、張楊
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、劉文波、張睿、樂毅、張琳娜、高金笑、張沛楠、李鵬飛、王琦興、蔣旭慧
其它專業:gad建筑設計、T.R.O.P景觀設計、CCD室內設計
制作單位:北京天天精藝標識
設計時間:2019.03
攝影:何楊、劉文波、張沛楠、張睿
感謝西安融創與河貍攝影提供文中建筑圖片和景觀鳥瞰圖片的使用權,已做單獨標注

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融創 中原壹號院

清水芙蓉風雅壹宋

鄭州東部的北龍湖片區被定位為城市發展的新引擎,城區總體規劃講求人文布局,空間格局有著強烈的傳統氣韻,甚至是對建筑風格,規劃也提出了中式傳統樣式的要求。中原壹號院作為本區域住區產品的代表性作品,對建筑、景觀、室內設計、環境視覺設計等專業都提出了高起點、高要求,而在各個專業之間,確實需要一個控制性的總體設計觀念來統領全局,于是宋代美學風格成為大家的共識,力求在各個專業層面都表現出傳承傳統經典的設計價值。

宋代美學風格以其內在的人文精神為內核,表現著中國文人自魏晉以來,追求獨立于世,暢想思接千載、萬古如一的情懷,將此精神內核導入設計,希望對當代城市文化產生正面影響,包括理學、禪宗的社會理想與人生智慧,也將為現代人居環境帶來積極的啟示意義。






宋代的美學觀念推崇典雅、平易的風格,以質樸的造型、清幽的色彩取勝,很少有繁縟的裝飾,在文人意趣的引領下,全社會倡導一種清淡、理性之美,尤其是徽宗趙佶帶領下的皇家畫院出品的院畫,對全社會有著廣泛而深入的影響,院畫形神并舉,外師造化,中得心源,聚焦于超越時空的理想世界,并提倡詩、書、畫、印結合,常以詩題、款識、簽押、印章,裝裱等構造畫面空間,后人以徽宗年號稱之為宣和裝。這種強大的文化魅力,穿越時空,為后世的中國藝術,乃至整個東方世界的藝術格局創范垂統。



宋代文人推崇理學,理學言理而不言情,要求文思平淡自如,條達舒暢,并且院畫所強調的謹細擬物與詩情畫意并重的畫風,也對同期的陶瓷、染織、建筑、家具等行業,以及人們的生活方式產生很大影響。因美術的介入,直接導致了宋代工藝美術逐漸脫離了實用性而向欣賞性發展,比如宋瓷,追求玉的精神,玉的美感,意向清水出芙蓉、君子比德如玉,很多西方學者尊稱宋為瓷的時代。



視覺設計升華了“中原壹號院”案名所折射出的文化態度,奢華不再是簡單的富貴豪華,而是基于深厚的文化內涵,用視覺設計提升項目整體的文化品格,而設計手法也并非簡單的仿古摹古,而是以宋代風華作為設計驅動內核,參照理學、禪學的思想理念,結合極簡主義的美學觀念,構建“因為傳統,所以現代”的當代設計表達。

外師造化,中得心源,郭熙《林泉高致》繪畫與造園同理,景觀設計師以畫意造境,顯示出不同于常規新中式的玄遠高妙的境界。入口處的一掛虬松,引發馬麟《靜聽松風圖》的畫意,彌漫著溫潤靜謐之氣,松清、泉曲、風高、山遠,此曠達悠遠之意,敢問畫中人堪與誰會?或許只有石上清泉與風中虬松相對吧。

玉佩的青綠色有著鮮明的宋文化意象,使人聯想起汝窯的天青色,青綠山水的石青石綠,這種清新自然的審美趣味,在宋代的文人士大夫與平民世俗間有著廣泛的共識,后世曾有詩云:縱有家產萬貫,不如汝窯一片。

“壹”字的結構化身為玉佩的完形形成主視覺的基本型,并以嚴整的建筑感來表達了一種昂揚向上、追求卓越的時代精神,同時通過視覺元素漸變的處理,描繪了一幅江帆樓閣,溪山清遠的文化意境,而這正是“壹”所蘊含的文人逸致:思接千載,萬古如一。





設計節點與它周邊的場域存在著一種類似圖底關系的組織性,二者互相補充,互為參照,從主視覺中提煉的圖案陣列成肌理,鋪展、彌散在環境中,形成視覺的場域,與設計節點一同構成完整的視覺生態聚落。而作為在建筑、景觀環境中使用的主視覺Logo,強調它的“點”的屬性,那么它與線、面、體等其它設計元素的組合關系將越簡單、空間關系越明確,形式感越完整。










文化內涵與設計表達的統一,為環境的營造出一種知性的景觀體驗,鈐印、落款、花押、題跋、筆墨等文人雅趣的設計元素,看似不經意間散布于空間中,實則由一種詩意的組織性連貫起來,使得場所精神在視覺系統的任何一個節點上見微知著,舉重若輕。











宋徽宗在位期間,于汴京宮城的東北隅,營建的艮岳壽山,在園林掇山方面稱得上集大成者,可謂“括天下之美,藏古今之勝”。據記載,此園岡連阜屬,東西相望,前后相續,左山而右水,后溪而旁壟,連綿而彌滿,吞山而懷谷。園內植奇花美木,養珍禽異獸,構飛樓杰觀,極盡奢華。當此園落成之后,宋徽宗曾親寫《御制艮岳記》,記載這一盛舉。

環境視覺最后的聚焦點落在公共藝術的節點上,設計師選取了艮岳壽山里的祥龍石作為空間意向的來源,使用當代藝術語匯再現了奇石的神韻。


鄭州城市新區的開發,北龍湖高端住區的建設,在地性文化資源的挖掘,都需要高品質的專業設計助力,而環境視覺專業則發揮著媒介的作用,提煉場所精神使之視覺化,讓觀眾在視覺認知中完成對場所精神的感悟。

環境視覺是建筑景觀之間的設計整合系統,將不同屬性的空間環境整合成為一個認知的整體,使之具有統一的品牌識別。從主入口禮儀空間的凝重肅穆,到層次細膩的庭院空間,直至室內空間,動靜相宜,層層遞進,在環境視覺的幫助下建立完整的空間序列關系。

環境視覺中重要的組成部分是環境信息的表述系統,標識出景觀入口、建筑樓棟號、單元號、門牌號,以及會所、院落名稱等空間職能,完善了建筑環境的使用功能,提升了環境質量,是現代人居環境必須具備的基本職能之一。

環境視覺顯現了建筑、景觀等各專業所共同追尋的場所精神,以及項目推廣所強調的的文化氣質,提升了環境的文化張力,并以優秀的設計形成的話題標簽,為項目引入流量,有利于品牌推廣。





項目:融創中原壹號院
地址:河南鄭州
客戶:融創華北區域
設計管理:徐邁、王佳恩、高欣、王樂、聞振江
設計公司:圖石設計
藝術指導:孫武
設計團隊:孫武、劉文波、張琳娜、高金笑、張睿、蔣旭慧、張沛楠
其它設計專業:上海日清建筑設計有限公司、TOPO建筑環境設計公司、李瑋珉建筑師事務所
打樣配合:北京天天精藝標識
制作單位:武漢縱橫制造
設計時間:2018.06
文字編撰:顧玉琴
攝影:何楊、張沛楠
感謝順景園林提供文中圖2、圖14的使用權

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萬科翡翠公園

自由之路

萬科翡翠公園位于北京的北七家別墅區,項目重現了大洋彼岸波士頓的城市景象,波士頓本土的建筑事務所在這里構建出了典型新英格蘭式的社區,通過對比例、尺度、材料等要素的控制,使傳統經典在這里延續,將典雅的波士頓情調引入社區生活當中。



01.導示系統
在翡翠公園的社區環境中,我們打造了一套具有典型新英格蘭式的導示系統來和建筑環境產生聯系,通過現代的、非傳統的手法對傳統部件進行組合,在傳達環境信息的同時,恰如其分地表現出場所氛圍。在親人尺度下,營造出新英格蘭式的典型場景,使之成為經典環境的重要組成部分。

02.環境文化系統--自由之路
作為美國的歷史文化中心,波士頓曾站在美國獨立戰爭的風口浪尖。美國人民爭取獨立走向自由的這段歷史就鐫刻在“自由之路”上。
“自由之路”是一條由紅磚鋪成的道路,起點始于美國最古老的波士頓公園,并將波士頓總共16處歷史文化遺跡像珍珠項鏈般串聯起來。漫步于“自由之路”,能夠看到紅襪隊球場、哈佛大學等著名的城市節點。
為了加強翡翠公園與波士頓的聯系,我們將自由之路的環境形象進行抽象提取,然后散布在社區道路中,使這里的居民在環境中構建起對波士頓的城市印象。
環繞社區的紅磚路上,波士頓的城市節點通過蝕刻銅板的方式鑲嵌在道路中,使“自由之路”的秩序也存在于這個社區環境里。在會所的休閑平臺,我們通過石刻的方式植入了一個總結性的節點,可以更清晰地了解到波士頓城市和“自由之路”的全貌。


03.公共藝術-漂浮的方尖碑
方尖碑在常規認識中是紀念性的永恒象征,在遠方的波士頓,它靜佇于查爾斯鎮的山丘之上,作為波士頓自由之路的終點,象征著波士頓人民獨立自主的精神。
我們理解在社區中的這個方尖碑,是傳遞著場所精神的各個小節點的匯聚生長,凝結矗立于項目之上的一個顯性場所象征。我們希望將原有建筑設計的石質方尖碑改造成為一個具有現代精神,呈現出公共藝術特點的精神圖騰。24米高的方尖碑由底部的鏡面不銹鋼向上逐級穿孔,從底部鏡面反射呈現出的虛幻向上漸漸過渡到實體,讓經典與現代在此交融,在展現出經典環境中的人文底蘊的同時,也傳遞出社區現代的生活方式,顯現出這個場地的獨特價值。


項目:北京萬科翡翠公園

地址: 北京市昌平區
客戶:北京萬科
設計管理:賈萌飛,劉西明
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、張睿、張琳娜、高金笑、蔣旭慧
建筑單位:Ai +Architecture LLC.
制作單位:北京君昊標識
設計時間:2016.04
攝影:何楊 張睿


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萬科-宜昌理想城

這是圖石設計在最近完成的公共藝術項目,一條“跳動”的萬科大魚。

圖石設計在今年六月的時候接手了宜昌萬科理想城項目,我們選擇了擁有美好寓意的魚來作為“理想”的載體,以此構建場地精神。而十月份活躍在網絡上的“中國錦鯉,仿佛是對物理世界中的這條萬科大魚做出的回應,他們都承載了人們對美好的想象與希望

中國宜昌是三峽的起點,大江山峽在此形成壯麗美景,而江魚是其中的精靈,他們為江峽地區帶來生氣與活力。在中國文化中,魚是一種圖騰,中國民間俗語“年年有余”,取“魚”與“余”的諧音,用魚象征富足與美滿,是人心目中“理想”的化身。


江峽文化是場地上主導的地理文化背景,景觀設計以此為切入點,使用“宜昌古八景”為線索,在場地上塑造了“理想八景”。景觀水系穿越整個理想城商街,與外圍的景觀種植條帶在項目入口廣場交匯,形成“西陵形勝”,這為萬科大魚的設置提供了絕佳的場地條件

為了確保商街的視線通達和動線的連續性,我們在裝置設計上主張保持入口的打開狀態,讓藝術裝置分立在入口兩側,保持通暢也強調了商街入口。大魚裝置由12mm厚的不銹鋼板通過圓柱形鋼棒連接而成,大魚昂首翹尾,一躍而出,將入口廣場的地面化作江潭。


機械轉盤帶動魚頭和魚尾不停變化角度,金屬面因為角度變化和時間推移呈現出不同的光感,形成在水面活靈活現的生動狀態。


扁鋼在角度變化中形成強烈的虛實變化,在場地中呈現出不同的狀態。在某些時刻,扁鋼側面正對視線,大魚似乎在場地上“消失”。


魚頭裝置開放的內部空間形成了一個休憩場地,兩側設置了座椅,緩緩轉動的轉盤和序列排布的分割鋼板,為其中的休息者提供了一種對外界新的觀察方式。

不時有人走入其中,駐足觀看,疊加了夜間的色彩,又是不同的景致。

大魚擁有豐富的細節,在近人尺度能感受到天光的變化,水面的反射,流動的陰影,如自然在其中寫詩。


魚頭轉盤中央的云朵機在特殊的節日會制造出各種形狀的氣泡團,氣泡團從魚嘴升起,為項目的商業氣氛推波助瀾。

在夏季炎熱時節,魚頭裝置頂部的噴淋開啟為空氣降溫,帶來絲絲涼爽,也讓大魚有了吐納的氣息。

進入夜晚,大魚反射燈光,煥發日間完全不同的光彩,斑斕奪目。

在廣場上,“跳動”的萬科大魚讓場地充滿新鮮感,不時有人停下來駐足觀看或走進小憩,小朋友跑進跑出,圍著大魚轉圈,不時被落到臉上的噴霧逗的咯咯笑,大魚裝置成為一個人氣集聚點,在它身上能探索到不同的樂趣。

讓商街入口從城市界面中跳脫了出來的大魚,吸引著來自城市的好奇心,營造出充滿人氣的商業氛圍,也將宜昌這座城市的地理文化—江峽勝境在城市中用現代方式得以展現,成為城市文化對外傳播的一個載體。

大魚躍過江峽

在夷陵深處激蕩起漣漪

擾動城市的水波

讓人趨之若鶩一探究竟

這精靈昂首翹尾

口吐氤氳

那是理想在彌漫

……

導示系統&景觀家具

在環境中的設計系統強調豎向線條的構成方式,logo塔使用五毫米厚的不銹鋼板呈放射狀分布,品牌字體嵌入安裝的方式保證了logo塔形體的完整性,開放的鋼板構造讓光線能夠穿透其中。視線正對的方向一直保持著通透感。

燈具設計中延續切片的方式,這樣的構造能夠在移動時產生視覺上的變化。透光材料通過鋼環的連接形成燈具的主體,纖巧的燈桿弱化垂直方向的連接,夜間燈光亮起,透過層疊的燈罩分外生動。

在項目入口,立體雕刻的總圖嵌地安裝,讓人快速了解自己所在的商街概況,立體構造的小房子也讓其成為一個觀看節點,為場地提供了多一個層次的細節展現。

另一處的總圖,立體的小房子以透空的形式出現,燈光從內部透射出來,加強了對邊線細節的感受。小房子上明確標示的樓棟信息讓人一目了然。

針對商街建筑的離散式布局,設置大尺寸的立地式樓棟號,強化分布秩序,形成強坐標參照,便于定位找尋。樓棟號標識收邊與正面主體閃開10mm分縫,凸顯設計系統中對邊線的強調,分縫形成虛實變化,同時也為夜間燈光設置預留了條件,燈光從細縫流出,勾勒出字體輪廓。


室內導示設計以精工制作的黃銅獨立字為主導要素,同樣通過強調邊線的方式建立系統聯系,選擇纖巧的字型,但是通過厚度控制以顯現體量,獨立字選擇使用厚黃銅板線切割成型,側面做舊正面拋光,與內裝環境充分融合。

在整個項目中,圖石設計都在強調萬科大魚、環境導示以及景觀家具開放的,精巧的,充滿細節的設計狀態。透過場地上的這些設施,創造出高品質的,具有互動性,蘊含探索價值的環境。也為宜昌萬科理想城提供了一個對場地文化感知的載體,讓江峽文化有了一個鮮明的視覺化形象,創造出具有城市地標意義的節點。

項目:武漢萬科宜昌理想城

地址: 湖北宜昌

客戶:武漢萬科
設計管理:張信飛、周雨薇、孟欣舒
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、張睿、劉文波、高金笑、張沛楠、張琳娜、樂毅、李雨菡、蔣旭慧
藝術指導:孫武
景觀設計:沃亞景觀
制作單位:上海榮新制造,宜昌前沿標識
設計時間:2018.6
攝影:何楊、張沛楠

感謝沃亞景觀和張騎麟提供圖8/9的使用權(總圖&外街景觀)

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大連融創海逸長洲

守望大連灣的融創海逸長洲,依海而建,時刻享受著來自大海的眷顧,項目中庭抬高的水面,一眼望去,場地與大海仿佛沒有了界限,讓人與大海零距離。優質的地理條件為我們打開了思路,很快就確定了要為場地做一個與自然環境對話的設計主題--海語者,使用浪濤這一自然語言在海邊頌讀歌唱。

這個項目中,圖石設計通過建立包含品牌、導示、環境家具、公共藝術的視覺系統設計,讓“海語者”的這個概念得到充分展現,讓場地上的設施由點及線,由線生面,系統全方位的展示出場地上的自然氣質與自由氣息。

自此,在大連的海邊,佇立著一個海語者--融創海逸長洲,他將為每個探訪者頌讀大海,寫意生活。




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萬科御璽濱江

The One

在接手武漢萬科御璽濱江項目時,營銷推廣的品牌形象已經出街,已經形成了一定范圍的傳播與認知,顛覆性的改動在這樣的前提條件下并非最好選擇,所以我們決定在原設計基礎上改造與優化。中式花窗的主形象得以保留,而基礎元素的主次關系被重新梳理,使之更適合于建筑、景觀環境的應用,并且通過調整漢字間架結構的疏密布局,形成似與不似之間的非確定性狀態,以此化解原LOGO過于物質化的視覺表現,點染出中式景觀藏與隱的審美意境,不露鋒芒但內含乾坤,呈現從容素簡的文化氣質。


通過在萬科御璽濱江的的環境中建立包含品牌、導示、公共藝術的視覺系統設計,為整個項目帶來屬于場地特有的現代東方氣質,豐富的表達層次讓場地精神得以充分展現,創造獨特體驗。

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萬科中央公園

Vanke Central Park

萬科中央公園地處的合肥北城,是一片正在崛起的城市新區,如何在開放展示區里呈現出城市新區未來欣欣向榮的愿景,是本次設計任務的重中之重。我們利用風的特性,創造了一個具有獨特視覺體驗的大型風動裝置-“風之樹”,將項目的自然精神與文化內涵凝結成圖騰,成為空曠場地上的景觀對景與聚焦點,它為整個場地創造出莊重沉靜又不失靈動的氛圍,風拂樹冠,枝葉光影交錯,在精神上聯結起中央公園大社區的各個部分,匯聚生長,也體現了人們在都市空間中尋求與自然和諧共生的人文精神。


Vanke Central Park is located in the rising North Hefei, a city in the middle of China. How to demonstrate the thriving vision of the new area was the main challenge of this project. We designed an installation for the open lawn area “The Tree of Wind” that shaped as a tree and driven by the wind, making it the totem extracted from its natural and cultural spirit.
The eye-catching installation creates a unique visual experience and a peaceful yet dynamic atmosphere, making it the highlight of the whole environment. The leaves react to the natural light when the wind rises, gather and grow, representing people’s pursuit to live harmoniously with nature within the city.



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鄭北一中

鄭北一中學校是碧源集團聯合鄭州一中投資興建的一所集小學、中學的全日制學校,位于鄭州市惠濟區碧源月湖社區內,占地100余畝,建筑面積近5萬平方米,共設有36個教學班。圖石設計從品牌形象入手,為學校構建了完整的視覺系統和校園文化系統。

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鄭州月湖公園

Luna Lake
今天我看見
[挪威]奧拉夫.赫格
今天我看見,
兩個月亮,
一個新的,
一個舊的,
我很相信新月,
可我猜它是舊的.
如同這首美麗的小詩,月湖公園就是這樣一個浪漫、充滿靈氣的城中公園,它擁有一個月形湖灣,為城市增添了些許靈動,寄托著人們美好的憧憬。我們以漢字“月”為視覺核心,表現出城市中的這一彎月形湖水彌漫漸變的色彩,傳遞出皎潔晶瑩的湖灣感受。
Logo在公園里出現時,是通過磨砂樹脂箱體內不同角度的色板組合構成的,均勻的藍色板透過磨砂面呈現出豐富層次的變化效果,安靜而美好。

導示設計與logo一脈相承,色板的數量和角度變化形成了各種生動的狀態,有的如月牙初生,有的則是logo中蘊含的漢字“月”。它通體輕盈,傳遞出具有彌漫感的視覺效果。如夢似幻,猶如精靈般散落在月湖公園。




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萬科旭庭

Vanke Forest Park Dawngarden

“旭庭”是合肥萬科森林公園大區當中的B2住宅地塊,它的景觀設計以含蓄幽深、錯落有致的庭院山水為主軸,將園林景觀融入居住區的空間組織中,從而呈現出虛實相間、層次豐富的景觀意趣。品牌形象從字體設計出發,以現代的設計風格表現傳統的韻致,在多維度的轉換之間,微妙地傳達出曲徑通幽的景觀感受,以及由此生發出的品牌價值。在景觀入口的節點,品牌形象化身成為小品式的對景雕塑,在視線的游走之間,構成引人入勝的一幕。玲瓏剔透的結構構成意趣,保持了品牌形象在空間中的完整形態,同時也照顧到在動線中的各個視角的品牌辨識度。環境導示設計以“盒子”的形態為基本型,在系統的延展中強調了材料與構造的本質屬性,以及簡單明確的力學邏輯,這種中性的工業化的形態,在景觀中反襯出了自然的體驗。

Dawn Garden is a high-end residential project of China Vanke Co., Ltd. Its landscape design highlights the style of courtyard. The well-arranged hills and water create profound connotation, giving a scene of endless water and hills. Our inspiration for brand image design comes from the winding path at the entrance that leads to the secluded quiet place. Combining modern design and traditional culture, the 3-demensional brand imageat the entrance echoes the surrounding environment and landscape, acting as a small size decoration item at the same time. The signage design takes the shape of box, emphasizing the natural material and structure, as well as simple mechanic logic. Its industrial structure serves as a foil to the natural landscape.


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萬科曦園

Vanke Forest Park Dawngarden

曦園是合肥萬科森林公園系列產品中的高端項目,場地景觀采用萬科開創的現代中式的造園理念,以東方傳統的內向型的空間格局,打造街坊、巷陌、院落等多重外部空間,在公共性的開敞共享與私密性的含蓄內斂之間,營建豐富、精致、細膩的空間層次。

點綴在景觀動線中的導示設施簡約凝煉、卓然而立,恰如其分地點染著景觀氛圍,并通過形體的虛實變化融入環境之中。設置在景墻上的、由書法家孫文題寫的景觀主題,宛如棋局中的氣眼,點睛提氣,意韻深長,有效地傳遞出素淡清幽的園林之美。

Dawngarden is a high-end residency real estate project of Vanke Forest Park line. The landscape uses Modern Chinese Garden Style created by Vanke, incorporates Chinese traditional introvert space layout, to create layers of extrovert space with courtyards, lanes and streets. Between the open public and private statements, a subtle and delicate multi-dimensional space is created.

The signage facilities are simple, concise, elegant, dotted in the direction lines, perfectly decorate the environment by the visual changes. The theme on the wall written by Calligrapher Sunwen is the highlight, like the joint in Chinese Weichi game, effectively express the beauty of a Shanshui garden.

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萬科觀承

庭園揮毫







萬科觀承別墅·大家位于北京溫榆河和方世渠兩河交匯之處,方世渠自由乾隆年間直隸總督方觀承興建,皇帝為了嘉獎他治渠有功,為渠賜名方世渠,萬科秉持著地塊的大文化背景,特以“觀承”為項目命名。
重視文化傳統的繼承,以現代設計演繹傳統精神,形成獨具意味的新中式表達。環境中的信息設計正是在這樣的背景下應運而生。在項目中,我們以基礎環境為紙,將環境信息以單純簡明方式書寫其上,庭園揮毫,行云流水,顯文人之風韻,形成了樸素本真的表現形態。




▲園區入口的信息鏤空雕刻在耐候鋼上,背置光源。以計成《園冶》開篇,表造園之才思,“雖由人作,宛自天開”。



▲通過對字心的打通,形成完整的雕刻面板,減小施工難度,確保制作上能夠高質量呈現,書法字自由放松的結構讓人能夠忽略字體輕微的損失,筆斷意連。



▲方向指引銅架白字,如在空中書白,即指方位,又是園中點景。



▲綠草茵茵,踏之可惜,草地上的提示信息溫馨傳遞。



▲灌木叢中的車行導引信息,通過高度的調整適應不同的應用場景

▲銅字懸挑于夾道山石之上,“獨坐幽篁里,彈琴復長嘯。深林人不知,明月來相照。”




▲各個景觀節點,信息以不同的方式對應基礎環境的變化。


▲景觀構筑物上的信息以傳統匾額的方式出現。


▲以現代方式演繹的月亮門,上方匾額信息轉化為鏤空雕刻的方式。


▲建筑入口,即見堂,“即見君子,云胡不喜”。


▲室內以細線勾勒圖形,纖細的文字和圖形,通過對厚度的強調形成體量,在不同視角下表現出虛實變化。
觀承別墅·大家的環境信息設計通過一種輕松質樸的方式,題寫環境中的各個節點,傳遞出典雅的詩文氣韻,在游園穿堂間給人以清風般的提醒和關懷,在這樣一個現代中式的場地中構建出象外之象,景外之景。

項目:萬科觀承別墅·大家
地址:北京市順義區
客戶:北京萬科
設計管理:高婕,吳婷婷
設計公司:圖石設計
藝術指導:何楊
設計團隊:劉文波、張睿 、張沛楠、蔣旭慧
標識施工:北京君昊標識
其它專業:三磊建筑設計、三研堂景觀設計、GBD室內設計
設計時間:2018.05
攝影:何楊、張沛楠 

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同仁堂健康零號店

異字同構-文字的化合與結晶

同仁堂健康是中國著名傳統健康醫藥品牌,致力于中國傳統保健醫藥的現代再研發與生產銷售,同仁堂健康旗下的零號店是結合保健、藥品、食療的新型保健品零售店與服務體驗場所,傳統養生文化與現代醫藥技術在這里交融與碰撞,人們能夠在這個充滿洋為中用、古為今用的交匯空間里獲得難忘的文化體驗。

本設計以場所特殊的文化氣質為出發點,結合功能動線的使用需求,反思傳統文化內核在當代語境下的表現方式,如何既能再現傳統,又不失當代性,使設計成為為現代人認知古老文化的連結性節點。


在當今多元文化的快速演變中,什么才是主流的、本源性的文化元素?我們希望能在設計中汲取并予以延續。文字,作為媒介用來表現文化與我們自身的關系,不僅是歷史的方式,也是當今世界的普遍共識,而在這種文化習慣的自覺與不自覺中,我們需要重新認識今天的媒介并持續更新它。作為歷史悠久的經典文化元素,文字的語義以及優美凝練的符號形態也激發了一個絕佳的創作機會,在形式的創新中再現與延續這種歷史文化傳統,成為本次設計的主要內在驅動。


如同同仁堂健康的產品理念:0.1g的極致(細化顆粒以利于消化吸收),文字設計也嘗試先解構以后再重組,原有的分間布白、上下齊平的漢字結構被英文字母詞組依勢介入,帶來文字語義與符號形態的嬗變,當不同的筆劃元素最終以一種化合結晶的狀態再次呈現在空間中的時候,文化、技術、傳統、時代的交融、碰撞之意在此呼之欲出。字體設計特有的敘事感,在環境導示的基本功能之外,同時完成了場所精神的物化與視覺化。



漫步在空間中,一個個跳躍的文化結晶成為視線的聚焦亮點,極具穿透性,甚至在某種程度上,整個零號店的空間動線是憑借一個個結晶字體連貫展開的。形態纖巧的字體由精準的懸吊結構與筆劃實體連接構成,這對加工工藝提出了較高的要求。高亮質感的金屬材料的選擇也與溫暖柔和、質感豐富的室內設計相得益彰,尤其是與相當數量的設備設施、輸送管線的材料質感協調呼應。

《說文解字》里這樣表述文字:倉頡之初作書,蓋依類象形,故謂之文。其后形聲相益,即謂之字。文者,物象之本,字者,言孳乳而浸多。意思是說倉頡剛開始創造文字時,大都依照物體的形象來描摹,即象形字,所以稱之為紋,此紋同文;之后用象形字為偏旁部首組合出會意字、形聲字,形聲相益,合體為字,就叫做字了。也就是說文是最初的象形字,字好象這些象形字所生的孩子,因為字的本意是懷孕生子,如待字閨中的字。而我們的設計將英文字母解構進漢字的的結構中,引申出新的含義,是否也可以被視作是古老文字所新生出的一個孩子呢?
從項目自身的文化特色中歸納、提煉出一系列的環境信息與場所精神的表述系統,兼具傳統與時尚,形成的設計成果在空間序列中時斷時續、若隱若現,和著室內繚繞的食療香醇,共同匯聚成一首獨特的空間交響。

項目:北京同仁堂健康零號店
地址:北京大興
客戶:北京同仁堂健康藥業股份有限公司
設計公司:圖石設計
藝術指導:孫武
設計團隊:孫武、張睿、樂毅、蔣旭慧、張沛楠、李雨菡
打樣配合:北京天天精藝廣告設計制作有限公司
制作單位:北京漢華軒國際標識制品有限公司
設計時間:2018.03
攝影:何楊、張沛楠
感謝北京無象空間建筑設計有限公司提供項目現場圖片使用權

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招商中環

Central Time

項目:招商中環

地點:深圳羅湖區

客戶:招商地產

景觀設計:office ma

室內設計:伍茲貝格建筑設計咨詢(北京)

招商中環位于深圳市羅湖區的工業區,原為筍崗倉儲物流中心,是包括商業、辦公、公寓等配套空間的商業綜合體,是區域內首個面市的舊改項目,有望成為區域舊改標桿,重塑區域形象。周邊有較好的自然景觀資源,對外交通聯系便捷。

建筑、景觀、室內等設計靈感除了體現高品質辦公商業綜合體的屬性同時,也融入了對項目歷史記憶的體現。









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萬科臺湖城市之光

Vanke City Lights

萬科城市之光崛立于北京通州新城區域,作為一個新興發展的城區,城市服務設施立足于現代理性,延續城市文脈的基點。力圖讓這個現代之城煥發人性之光。這個外向開放的城區孕育著北京通州新城的未來。環境導示設計承擔著信息組織,指導城市服務運轉的公共職能之外亦致力于將新城的未來以一種可視化的形式明確表達。籍由現代建筑環境生發出的模數化,集約化的拼接形體,顯露出材料與構造最本質的屬性以及簡明的力學邏輯關系。建立人與環境溝通的媒介,讓導示設施呈現開放通透的屬性。“我想找到某種不用透明材料的透明性,不是物理上的透明,而是通過平面組織的方法”。

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王子酒店

Lake Songhua Resort - Prince Hotel

松花湖滑雪度假區內的五星級酒店為日本王子飯店,由日本西武集團直接經營,也是目前國內規模最大的滑雪場配套酒店,為客戶提供王子飯店多年積累的酒店管理經驗和高質量服務。酒店內有開放式大廳、寬敞客房,以及提供多種料理的宴會場、餐廳。酒店滑雪服務中心與滑雪場的連接非常便捷,相關服務設施也非常齊全。

酒店建筑與整體裝飾風格簡約大氣,有著高端環境所特有的內斂與克制。導示設計在酒店環境中采用了自然原木的有機形態作為形體關系中的主導元素,并在其間穿插了紫銅的字體形成對比,顯現了導示系統與建筑環境之間微妙的形態變化。

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松花湖滑雪度假區

Lake Songhua Resort

松花湖滑雪度假區環境導示系統強調了四個主題性因素:延續,整合,自然與風情。

延續/環境導示系統的設計形式與材料選擇將拓展和延伸建筑與景觀的設計理念與形式--北美山地風格。所有導向性的、識別性的、指令性的和公告性的標識導示均使用統一的設計風格、顏色、材料、構造方式、logo、字體。

整合/為松花湖度假區建立一套統一的、規范的環境導示系列,致力于整合區域內不同屬性的空間環境于一體,使度假區的環境體驗連續而完整,并成為一個整體的松花湖品牌環境。

自然/松花小鎮,滑雪場,王子酒店等環境將會是自然質樸與精細設計形式的和諧結合,工藝設計專注于本地材料與成熟加工工藝的選擇,如石材,木材,耐候鋼及其他金屬材料。

風情/松花小鎮和滑雪場周邊的建筑景觀設計風格,以及包括導示系統在內的其他設計,靈感都來源于山地自然的質樸品質,充滿異域風情的明信片式的步行商業街,創造令人流連忘返的度假體驗,人們在形象石前留影,導示系統成為人們歡聚于此的見證。

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中國數碼莊園

China Digital Manor

中國數碼莊園作為數字化服務基地,建筑環境呈現十足的創造張力,大量現代建筑設計符號營建了一個獨具趣味的空間。

導示設計運用一脈相承的方式與建筑環境展開對話,對建筑精神汲取再創造。通過導示設施,試圖將現實與想象,自然與科技,傳統與未來主義,這些看似對立的景象互相疊合。成功體現了數碼信息時代文化,在這樣一個具有數碼信息體驗的建筑環境建立了空間識別秩序,與建筑共同形成一個有序的創造性空間。進而反映出數碼社會的城市文化。


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天津美術館

Tianjin Art Museum

天津美術館導示系統在純凈的空間里使用了簡單的“盒子”造型,并在盒子內部設置“內容”部分,利用多重透明效果傳遞豐富的視覺關系,獨特的字體與版面設計,體現出現代建筑環境冷靜與理性的精神氣質,同時3form 可再生磨砂材料的選用也展示了天津美術館低碳環保的意識。作品無論從創新、美感、環保或是功能等各方面均有杰出表現,獲得了各大獎評委們的一致青睞。


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鄭州綠地中心

Greenland Center Zhengzhou

綠地集團以打造超高層城市綜合體為核心競爭力,已經形成了超高層地標的商業發展模式,其超高層項目未來將遍布全國大中城市。鄭州是華中區域性的中心城市,是最為重要的交通樞紐城市,鄭州綠地中心就位于鄭州綜合交通樞紐區核心,高鐵、地鐵、城際鐵路交匯于此,而綠地中心也名符其實地成為一個城市的中心,甚至是一個區域的中心。

開工在建的綠地超高層系列中,鄭州綠地中心是比較典型的大型城市綜合體。德國GMP設計事務所擔綱建筑設計,總建筑面積達80萬平方米的兩棟300米高的樓體采用交錯參差的結構,輕巧精致而又動感十足,柔和的圓弧風車狀外形與層疊的建筑元素使整個建筑外觀高貴優雅、輕靈通透。同時,它也是中國目前最高的雙塔式建筑和建筑體量最大的超高層建筑。


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國家圖書館

National Library of China

書卷彰顯歷史文化厚重,中國古代書籍的書卷美正是在對裝幀素材的巧妙合理的運用上取得的,從而賦予了書籍一種質樸素雅之美.

建立在現代工業技術應用基礎上的導示設計,充分吸收中國古代書籍的書卷美,從而賦予導示設計以更深的文化內涵,體現國家圖書館的歷史文脈。

書卷通過線裝方式編篡成冊,集成文明成果。在理念上暗示了人類文化在國家圖書館內集大成。


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長安太和

Mandarin Court

地處長安街的長安太和是香港富華地產的高端物業,建筑形體的高聳、挺拔,給人以拔地而起,傲然屹立的非凡氣勢。以“中國璞玉”與“編織紋理”為設計理念,形成“東方意境與西式唯美”自然滲透的合璧效果。立面受直線派的影響,強調對稱挺拔,干凈利落;長線條、空間錯落有序的構圖等藝術裝飾風格的典型裝飾語言被運用在建筑的諸多細部。

導示設計手法強調建筑形體關系在導示系統中的延續。由線條元素構成的形體具有裝飾主義意味,延續了建筑形體的特質。體量的穿插組合剛柔并濟,金屬實體承托著一種精神氣質(透光材料)向上勃發。材料顯現出高貴的質感與光澤,華美絢爛。


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西安浐灞國家濕地公園

Chanba National Wetland Park

西安浐灞國家濕地公園位于灞河與渭河交匯口,總規劃面積約5.81平方公里,具有水土保育恢復、生態科普展示、游覽休閑等公共職能,是西北地區第一個國家級的濕地保護項目。

現場踏勘時,某領導的一次高大上的訓話,使得我們下決心把導示設計的理念定位于“生態課堂”,希望濕地能成為公眾接受的生態教育,體悟謙卑與敬畏的場所。方案中使用樸實的原木與簡單的構造形成小黑板的設施系列,而輕松、自由、充滿想象的設計表達,幾乎打動了每一個人,除了那個領導……那些童趣盎然的插畫、圖形來自朱璽林小朋友,特此鳴謝!

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上海世博倫敦零碳館

ZED Pavilion in Shanghai Expo

上海世博會倫敦案例館由來自英國南倫敦貝丁頓社區,是中國第一座零碳排放的公共建筑。除了利用傳統的太陽能、風能實現能源“自給自足”外,“零碳館”還取用黃浦江水,利用水源熱泵作為房屋的天然“空調”;用餐后留下的剩飯剩菜,將被降解為生物質能,用于發電。這個設計任務的挑戰是運用碳排指標最低的方式來進行設計創新并滿足功能需求。設計師們選定了日常容易獲得的成品衣架,以及大家捐助的廢舊衣物作為材料,采用了最簡單的手工裁剪和縫制,從而大幅度降低了制造成本。這個設計仿佛在大聲地告訴您,低碳生活的理念不是高深的科學原理,它就在平凡的生活中。


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重慶龍湖MOCO中心

Longfor MOCO Center

龍湖MOCO中心位于重慶江北區核心地段,是新城的地標建筑,總建筑面積約16萬平方米,南北貫穿的城市景觀大道從地塊中心穿過。

建筑設計依據重慶地理特色和城市文脈,采用大地褶皺的理念構建形體,強調山地特征。導示設計延續了建筑理念,使之與建筑環境形成有機的生長關系,并通過蜿蜒的形體構筑,強調了深邃的商業入口。








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上海浦江新城

Shanghai Citta di OCT Pujiang

作為浦江鎮中心城區示范區的浦江新城,占地約2平方公里。整個城區的規劃體現了既混合又獨立的意大利城市的空間特性,除中心區的11層小高層外,大部分的住宅限高2至4層。貫通在街區中間的是人行道和自行車道,它們被融入了花園城市的設置中——開放的花園位于街區的內部、建筑的圍合中,從而將汽車的負面影響隔離在花園和正對車道的山墻之外。

整個區域的現代主義建筑語匯,充滿冷靜、理性的特質,建筑師清晰準確地為整個區域預設了母題與場所精神,為其他專業的設計工作提供了指導意義與限定框架。


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湖州愛山廣場

Huzhou Ishine Plaza

地處太湖南岸的江南古城——湖州,歷史悠久,文化淵源。占地4.7公頃愛山廣場項目為湖州老城區的商業街區改造,以延續本土文化為其開發理念,規劃中強調了舊有的城市肌理與宜人建筑尺度。

湖州是太湖石的產地,導示設計采用“太湖石”概念,將不銹鋼箱體進行太湖石孔洞狀鏤空,產生形體上的瘦、漏、皺、透的變化,極富趣味性。

5毫米的不銹鋼板材在穿孔的生產過程中產生大量的廢料,出于可持續的設計理念,它們統統被用作室內的導示系統,使得室內與室外的空間轉換中,天然地形成虛實對比、陰陽變化。


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復地西絨線胡同

Forte W.Rongxian Hutong

復地西絨線胡同26號,位于西長安街以南的北京歷史文化中心區,規劃用地1.27公頃,總建筑面積82913平方米。設計充分利用優越的地理位置和獨到的景觀資源,突出與城市文脈的融合。以“尋找胡同的記憶”為主題,營造濃郁的本土文化氛圍。瓦屋面、木色構架,構筑出四合院的沉穩大氣的基調,灰磚景墻的圍合與開敞, 形成流動的趣味空間, 傳達出胡同靜謐幽深、溫馨靈動的意境。

 

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綠地公園一品

Greenland Garden Mansion

綠地新天地公園一品位于上大板塊的西側,總建筑面積約35萬平方米,由別墅,洋房及公寓構成大型綜合社區,建筑環境品質優秀,主體風格采用Art Deco的手法,是本區域的地標建筑。

導示設計理念使用北美草原派的經典語言進行再設計,采用裝飾線性的疏密變化構成基本關系,以及施工精確的金屬構件,打造具有品質感的系統整體,強調典雅的細節裝飾效果。


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東方圣荷西

Eastern San Jose,Dalian Yida

由大連億達集團投資的東方圣荷西位于風景優美的大連軟件園東部,周邊遍布高科技園區、大學區,以及星海灣旅游風景區,是品質優良的高端物業。

設計方案提取查爾斯 麥金托什作品中有代表性的符號語言進行再設計,采用線性組合出富于韻律變化的形體,以及施工精確的金屬構件,打造具有品質感的系統整體,典雅細節裝飾效果,與建筑、景觀元素一起形成統一的界面效果。2010年,該作品入選日本導示設計專輯the Way of Sign

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分合之間,場所之道

圖石作品集

《圖石作品集:創造場所,而非設計》收錄了從 2013 年圖石成立到 2020 年末的眾多作品,其中還有不少珍貴案例首次對外展示。內容分為環境視覺、環境導示、公共藝術、平面設計和景觀設計五類,共 26 個精選項目,通過 245 張彩色圖片與近 8000 字的設計說明傳達圖石的「場所之道」。

此書本身也是傳達圖石環境視覺理念的重要一環,是場所之道在平面紙媒中的體現。平日里沉默的書頁裝配形式在此扛起了大旗,如標題謂之「半分半合」,書的每一頁都與一般書籍一樣均為一個尺寸(198 × 176 mm),不同在于裝配成冊時每頁的書脊只和相鄰頁重合一半(手工配對而成),一處小小的空間變化卻帶來大大的視覺驚喜。

其他亮點一覽:

全書中英雙語,并通過版式變化平衡中英文差異;
每張項目圖片均配有注釋;
共 24 張精細的專色插圖;
開本大小與紙張克重兼顧了握持與觀看的體驗;
裝訂采用紅色尼龍鎖線。

全新配頁辦法帶來「透明」的閱讀體驗
在一本內容以大量實拍圖為主、文字為輔的畫冊中,如何富有新意地協調圖文關系是我們想要挑戰的,而不是做出又一本嚴肅的甚至有些古板的「國際主義風格的攝影集」。

美國設計師 George Lois 曾在 Damn Good Advice 一書中寫道:Don’t expect a creative idea to pop out of your computer.(請勿期望創意會在屏幕上出現。)這句話在過去網絡不發達、電腦只作為繪圖工具的時代或許接近真理,現在似乎不太適用了,但 Lois 的本意或許是設計師要用更有效的工具來思考創意。圖石向來堅持通過實物打樣的辦法來推敲設計,這幫助我們養成空間思維的習慣,讓我們從擁擠的平面視覺中跳脫出來思考設計,從而能在環境視覺的工作中游刃有余。

此書上下交織的結構正是設計師在雙手摩挲著兩帖(兩本折好的小冊)時產生的,圖文關系的問題得益于獨特的配頁結構迎刃而解。

上個世紀下半葉,建筑中的「透明性」一題在大西洋兩岸討論得沸沸揚揚,后被編輯成一本同名為《透明性》的書。而圖石作品集曖昧不清的結構常常讓我們聯想到前者中的一些詞句,「交疊」「互相滲透」「動態解讀」「某一點同時處在兩個或更多的關系系統中」,似乎這些用于分析建筑形式的文字也可以形容我們的書,至于是否達到了「現象的透明性」,還是交由讀者定奪。總之,在任一攤開的內頁的確能同時看到四頁內容, 這意味著同時存在數十種平面關系,相切或相交,如何閱讀取決于讀者。而當翻頁時,四頁間的關系則被重新組織,上帖滿版油墨的圖片與下帖大面積的留白來回反駁,閱讀的不確定性進一步增加,「結果張力越來越大,深入解讀的動力由此產生」。

從英文到注釋都在書寫圖石歷程
《圖石作品集:創造場所,而非設計》深度整理了我們過往的案例,從多個角度呈現圖石的作品,一同細數其中精彩的點滴。

在五個項目類型各自的開篇都有相應的介紹以及從屬該類項目的縮略圖。反白文字的灰底采用專色印刷。成段漢字的行長(cháng)較英文的更窄,解決了英文行數較中文多的問題。

在整書的最中間有一段采用相似形式的「插敘」,項目背后的我們以及相關的榮譽在這里出現。

而在 26 個項目各自的開篇中,精彩的作品圖片則以 16:9 的矩形為基礎充滿整個上帖,充分利用了紙張空間,下帖均附以詳實的文字說明,信息層級清晰。

我們還給每張項目圖片配以標注。國際主義的文字設計是搭配高質量圖片的首選,但此書中的目錄和標注處采用了不常見的雙語版式以及居中的段落對齊方式,在「傳統」中尋求新鮮感。

部分頁面配有專色的線稿或品牌圖形,更清晰地描繪了作品的思路及結構,與上方的實體形象交相呼應。

看起來輕松,拿起來舒適
《喬納森傳》中提及 iPad 在設計之初曾定做過 20 個不同大小的原型,不斷在手中把玩比較來確定尺寸。

我們希望讀者拿到這本書也能怡然地靠在椅背上手持翻閱,最終在若干個樣品中選定高度和 A4 紙的長邊一致而寬度略窄于 A4 紙短邊的開本。

此書的頁數也是對重量的挑戰,達到了 404 頁,在印刷清晰的前提下,我們選擇的紙張的厚度基本和普通打印紙一樣薄,成書取得了體量與視覺之間的平衡。

© Vitra
關于封面與裝訂,圖石在德國 Vitra 設計博物館之旅中帶回的 Vitra: Typecasting 給了作品集很大啟發。我們被其輕松的封面質感以及裝訂形式所折服,發現其與我們的內頁結構十分契合,最終采用了相近的封面材料與鎖線裝訂,并在開本、顏色與文字設計上拉開形似。

紅色鎖線在書的中間頁成了點睛之筆。而 PVC(聚氯乙烯)雖屬不環保材料,但其鮮艷的色彩與內頁對比強烈,有著半透明的美感與柔軟的質感,同時也保護輕薄的內頁不被鎖線勒破。我們曾嘗試過多種其他的封面材料,視覺效果與功能均不如 PVC 出色。

《圖石作品集:創造場所,而非設計》半分半合的配頁形式、插敘的內容、輕薄的紙張以及平易的線裝都解構了傳統作品集的嚴肅與紀念性,以一種開放的日常性,帶來一股清新的當代文化氣息。

特別鳴謝:北京奇良海德印刷、天天精藝標識
總編與美術指導:孫武、何楊
設計:馮飛騰
字體:Suisse Sign, OPPO Sans, Noto Sans SC
印刷:北京彩眸彩色印刷、北京華邦印刷、北京博藝印刷包裝
紙張:UPM 麗印®雅光銅版紙 80 g/sm、UPM 麗印®雙膠紙 80 g/sm
印次:2021 年 4–5 月第一次印刷

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圖石 2020 新年掛歷

林間呢喃

時隔兩年后,圖石攜日歷新作回歸了。我們2020年的主題是“林間呢喃”—芬蘭現代主義設計之父阿爾瓦?阿爾托的建筑(Whisper in the Forest - Alvar Aalto)





阿爾托(1898-1976)是著名的現代主義建筑師,家具設計師,雖身處芬蘭,但他的影響力卻是世界級的、基礎級的。他是與格羅皮烏斯、賴特、柯布西耶、密斯齊名的第一代現代主義建筑大師,他倡導人性化的建筑理念,并從北歐的歷史自然與人文特點出發,融理性與浪漫溫馨為一體,在大工業時代功能至上的技術冷漠中,為現代主義建筑指出了一條重歸人性的道路。

我們選擇了阿爾托的六個著名建筑,用插畫的方式將隱匿在叢林中的建筑和家具描繪在日歷中,借助一塊藍色湖水般的濾鏡去森林中找尋,探索隱藏在廣袤森林中的樂趣。

Muuratsalo Experimental House 夏季別墅(1952-1954)位于芬蘭北部P?ij?nne湖上一座名為Muuratsalo的小島的西岸,是阿爾托為自己和家人建造的避暑居所。



Villa Mairea瑪利亞別墅(1938-1939)位于芬蘭Noormarkku市,是古里申夫婦于1936年委托阿爾托設計的私人別墅。




Paimion Parantola帕米歐療養院(1929-1933)位于芬蘭帕米歐市,阿爾托還設計了著名的帕米歐椅,當時正值一戰期間,肺結核在芬蘭肆虐,芬蘭為此在全國建設了許多療養院。



Riola Parish Church里奧拉教區教堂(1978),博洛尼亞主教于1965年請阿爾托在利諾河邊設計一座小教堂。



Viipuri Library維堡圖書館(1927-1935)位于俄羅斯維堡,阿爾托于1927年贏得了該圖書館的設計競賽。



Saynatsalo Town Hall珊納特賽羅城鎮中心(1949-1951),位于芬蘭珊納特賽羅,是阿爾托為該地區擬定的總體規劃中的重要部分。

▼我們還為掛歷精心制作了三張小動畫
 

 

 

“我們北方人,特別是芬蘭人,愛做森林夢”。森林所具有的豐富光影與微妙肌理,戲劇性的季節與晝夜,都構成了一種獨特的美感和詩意,它深入芬蘭心靈的潛意識,即使在當代社會,森林的庇護與圍合感仍深藏在芬蘭人的靈魂中。

說到現代建筑的人性與溫情,我們常常想起芬蘭建筑師阿爾托,在第一代現代主義大師中,阿爾托從不高談闊論,他只思考一個簡單的問題:陽光明媚的午后,該在一個什么樣的房子里吃下午茶?(引自金秋野)北歐文化具有某種特殊的內在機制,使得現實與虛構的邊界模糊,在悠長的日影中,時光撲朔迷離,隱匿在林間的建筑仿佛是具象化、物質化的時間,包含著豐富性與矛盾性,以及“存在先于本質”的意義。
我們的掛歷也是一個關于阿爾托的森林夢,廣袤的大地包裹著細節豐富的建筑與家具,甚至還有人物、動物等奇妙神秘的幻境,而這一切都需要用阿爾托的湖水濾鏡去探索,愿我們在小徑分岔的花園里找到回歸自然、回歸人性的希望!(文字選自封面)



封面中英文標題的獨特組合排列看似會造成一點可讀性問題,但更可能是印象深刻的設計趣味。


封面一角的阿爾托在清冽寧靜的藍色背景下傳遞出原照中睿智與恬適的氣息。



置于底板的輕薄藍色濾鏡,曲線輪廓源自阿爾托設計的 Iittala 花瓶。當掛歷透過濾鏡時,濾鏡像是難以抗拒的誘餌,釣出隱匿在叢林中的建筑與家具。

策劃:孫武、何楊
設計:張睿、馮飛騰、王嵩良
插畫:周蕾、呂書奇
動畫:張沛楠、馮飛騰
攝影:張沛楠
印制:奇良海德
字體:Suisse Sign; Noto Serif SC
畫幅:420 mm x 585 mm


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圖石畫冊

圖石的設計團隊經過了十多年的發展,成功地實踐了眾多優秀的設計案例。我們從眾多案例資料中提取一部分優秀案例,集成為圖石的作品圖冊。書籍的整體設計概念意向一個多級空間嵌套的白色盒子,使閱讀成為探究空間層次的趣味活動。

出品:圖石設計

Production: ToThree Design

紙張:180克亞銅紙

Paper: 180g Matt art paper

畫幅:150x210mm

Size: 150x210mm

工藝:四色膠印、PVC封套

Technique: Four color printing & PVC seal

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圖石2017新年掛歷

Calendar 2017

“對于斯卡帕的情感,就如迷一般的難以言喻,他的設計是一種令人神往的返魅。。。馬克斯·韋伯認為現代化是一個“世界失魅”的過程,在這個過程中,工具理性逐步地消解世界的神性和超自然意義。然而相反的,在斯卡帕的建筑中,你會感受到他把一切意識的魔力與神性復活了,這種情感的執迷似乎體現在無處不在的讓你竭嘶底里的細部中。將觀者從漫不經心和閑散中喚醒,便是“返魅”的前提,也是實現“失魅中的返魅”之根本所在。你會在他的作品面前帶有一種神性的景仰之情,駐足細查,凝神靜思;通過沉浸于作品的情境中,來獲得與作品的交流,并體驗精神的愉悅與升華。”

節選自《細部之旅》作者June

"Max Weber thinks that modernization is a process of disenchantment, in which instrumental reasoning eliminates divinity and supernatural causes gradually. On the contrary, we found that Scarpa revives the magic and divinity, which are reflected in the ubiquitous details in his architectures. To arouse the visitors from idleness and unconcern is the precondition for re-enchantment. when standing in front of his works, you will feel awed of them, and cannot help perceiving and meditating, communicating with them though indulging in their aura; and feeling the joy and sublimation of spirit." by June.

“2017建筑詩掛歷”的靈感與設計語言來自于拜占庭的建筑騎士-卡洛·斯卡帕,他的詩是以混凝土鑄成的,《空間中流動的詩性》,這書名是對他最好的注解,“設計不是在尋找出一個解決方法,而是在解決中給予一個謎。” 斯卡帕一生的建筑實踐始終貫穿著強烈的人文傾向與詩意氣質。我們通過平面設計的方式,在紙本工藝的技術中傳達出斯卡帕詩意的神韻。

出品:圖石設計

Production: ToThree Design

印制:奇良海德

Printing: QL-Art

紙張:210克大地木漿紙

Paper: 210g wood pulp paper

工藝:專色膠印、擊凸、模切

Technique: Spot color printing, embossment, die cutting

畫幅:420x594mm

Size: 420x594mm

包裝:紙質工業筒

Package: Paper industrial tube


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圖石2016新年掛歷

Calendar 2016

設計師選擇了十二個建筑,并從縱橫交錯的形體關系中找尋數字的具象,從而幻化成為12個以建筑表達的月份牌。當然這并不是真正意義的數字建筑,而且純粹的現代主義建筑是不屑于任何外形肖似的,但在這里,我們利用這些建筑造型的偶然性,給掛歷這樣的時間信息帶來了空間趣味。

出品:圖石設計

Production: ToThree Design

紙張:220克特種環保紙

Paper: 210g Coated paper

畫幅:190x300mm

Size: 190x300mm

工藝:專色膠印

Technique: Spot color printing


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圖石2015新年掛歷

Calendar 2015

設計師選擇了十二個建筑,并從縱橫交錯的形體關系中找尋數字的具象,從而幻化成為12個以建筑表達的月份牌。當然這并不是真正意義的數字建筑,而且純粹的現代主義建筑是不屑于任何外形肖似的,但在這里,我們利用這些建筑造型的偶然性,給掛歷這樣的時間信息帶來了空間趣味。

出品:圖石設計

Production: ToThree Design

紙張:220克特種環保紙

Paper: 210g Coated paper

畫幅:190x300mm

Size: 190x300mm

工藝:專色膠印

Technique: Spot color printing

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棗莊人民英雄紀念園

細雨霏霏潤大地

棗莊人民英雄紀念園是圖石設計的第一個景觀落地項目,占地面積約1.34萬平方米,項目位于棗莊市薛城區臨山景區。紀念園與原有的鐵道游擊隊紀念碑廣場及新建的鐵道游擊隊紀念館一同構成臨山景區的人文景觀地標。

▲紀念園場地原貌

▲紀念園設計總圖

紀念園是城市記憶的延續,設計之初我們就確定紀念園的風格不同于傳統意義上的烈士陵園,我們要傳遞更多的是人們可以參與到歷史事件之中,同時與當下的空間及自然環境建立時空的聯系的場所。因此紀念園更為開放,是一個室外的展館,等待每一個體驗者來解讀歷史,了解一個個鮮活生命個體鑄就的歷史豐碑。

整體設計是按敘事的序列層層展開推進的,設計中特意拉長整個敘事空間的節奏,讓人們有更多回味的空間與時間,讓來自不同方向的人流都在下沉橢圓型紀念廣場相遇,并達到敘事的高潮點,這個橢圓空間的多向性可與周邊的現狀形成很好的呼應關系。

▲紀念園概念構思

首先進入園區的是序幕空間,這里由東西各12塊清水混凝土的結構墻體與工字型鋼構筑圍合出一個相對獨立的空間,這個相對聚合收緊的空間是項目的玄關,意在將園區內主要紀念的英雄事跡及時代背景做一個概述,形成空間敘事的起始點。

概述的文獻內容集中展示在西側12個清水混凝土為基底的展墻上,展板用黑色酸洗不銹鋼材質與白色圖文表述傳遞著一種厚重堅實的版面效果。走出敘述區眼前豁然出現的是茵茵草坪,旱溪及疏林景觀,感覺置身于公園之中。東北側有一處眺望空間,這里是一處藝術性的景觀節點,由紅、白、黑三色不同材質肌理構筑的立方體,通過空間砌筑構成,傳達一種積極進取的趨勢。

敘述區往西是園區主路,一側為90公分高的花崗巖傾斜擋墻構成的時間敘事軸,引導成一條線性的半圍合空間。石刻記述了戰爭年代在棗莊大地上發生的歷史事件。讓參觀者在步行中感知歷史事件與當下形成的時空共鳴。

場地西側的次入口為園區主路進入紀念園提供了便利,門廊形成的框景引發了探究園林的好奇,為場地景觀帶來更為豐富的空間意蘊。

▲園區西側入口景觀節點

紀念環---紀念園景觀的核心區,是由2米高的花崗巖紀念墻及著名烈士墓碑圍合而成的橢圓形紀念空間,沿著紀念墻有3米寬的紀念環路,中央是綠色的大草坪。55位著名烈士紀念碑面向西北方向環形展開,3千多位烈士英名鐫刻在西北側紀念墻上,紀念墻與紀念碑向外側傾斜的造型,營造出要將日月星辰接納到聚合空間的態勢,圍合在草坪邊緣的3圈由大到小的石陣,象征著革命年代那些無名的烈士。

人們游歷其間,認真查看每一塊墓碑上的烈士姓名與故事,或許在悼念自己的戰友親朋,又或許是對先烈們的共同悼唁。

紀念環北側是巨大的黑色磨光花崗巖臥碑鐫刻“人民英雄永垂不朽”,通過借景將遠處的紀念碑,倒映在臥碑表面,伴隨光影的律動讓人們時時感受到紀念碑與紀念園之間密切的聯系。后者在天空的映襯下顯得高聳而又端莊,前者則伸入大地之中綿延而堅毅。 臥碑兩側長長的帶狀空間墻體用花崗巖鐫刻浮雕表述歷史畫卷。


紀念環東北方向沿石階而上是一處獨特的景觀節點——忠魂亭,圓形的空間,人進入到空間中四周是高墻,不銹鋼與花崗巖構筑的亭子與地面磨光的五星圖案完全契合,這里是一處冥想靜思的精神空間。

▲紀念碑細部做法


▲環境導示的配套設計

 

這里是一個容納歷史記憶與當前生活、勝利喜悅與死亡悲痛的場所,人們可以在這里紀念、休息、放松、漫步、展望新的生活。每個項目的完成總是包含了許多人的努力合作,在此表示誠摯的謝意。

項目:棗莊人民英雄紀念園
地址:山東棗莊
客戶:棗莊市薛城區民政局
設計管理:中國建筑設計研究院
景觀設計:圖石設計
設計指導:崔愷
設計團隊:顧玉琴、王雪、王琦興、張沛楠、高金笑、李鵬飛
文字編輯:顧玉琴
設計時間:2019.01
攝影:張沛楠、王嵩良
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武漢航發

項目:武漢航發項目

地點:湖北 武漢

規模:景觀面積5.36萬平方米 (包含屋頂及戶外平臺)

客戶:中國建筑設計院有限公司

內容:辦公建筑及酒店環境景觀

時間: 2017-2018

項目位于機場附近,西側有任凱湖,北側東側均為城市公園綠地,環境資源得天獨厚,建筑布局形成東高西低層次錯落的形態,形成將外部景觀納入園區的態勢。景觀力求營造一種自然生機的生態化景觀氛圍,與周邊的環境資源呼應融合,形成一個鳥語花香生機勃勃的生態化、智能化的園區,項目傳達出不同于傳統城市辦公空間的特質。




























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北京富豪酒店

項目:酒店改造項目

地點:北京

規模:7300平方米

客戶:中國建筑設計院有限公司/一合建筑設計研究中心

內容:建筑改造周邊景觀方案設計

時間: 2017

項目位于北京王府井大街北端西側,街區景觀風貌良好,項目景觀設計強化了場所地理位置的特殊性,以及與北京地緣文化的呼應關系,同時還保留了場所空間記憶性的景觀元素。

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農莊體驗樂園

項目:華府農莊景觀規劃

地點:北京、順義

規模:占地400

客戶:伊泰華府

內容:高端別墅配套城市農莊,親子、親農體驗

景觀規劃及設計深化

時間:2012年(部分建成)

結合場地資源構建的城市型親子互動式的農莊。 農莊也是楓橋別墅區的一項高端配套服務項目。農莊為別墅區業主提供綠色蔬菜、馬場、戶外親子運動游戲樂園、會所餐廳,露營、婚禮等多項服務。

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北京楓橋別墅

項目:楓橋別墅景觀改造

地點:北京、順義

規模:占地6萬平方米

客戶:伊泰華府

內容:景觀改造方案設計、擴初設計

時間: 2012

楓橋別墅,是順義區內一處已建成的獨棟別墅社區,該項目的建筑立面及景觀環境需要整體改造設計。整體別墅風格定位是:美式鄉村風格,入口與會所區域為賴特的草原風格。景觀在中央區域設計的水系及公共綠地構成了別墅組團的共享后花園,同時也最大限度地拓展了私家花園的用地范圍。

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北京別墅私宅庭院

項目: 私家別墅庭院景觀設計

地點: 北京、順義

規模: 北側下沉庭院+南側入戶庭院 790平方米 客戶: 私人業主

內容: 景觀概念方案、景觀擴出、施工圖

時間: 2016年竣工

項目為兩棟獨棟別墅合并而成的大庭院,設計的挑戰是:主庭院在建筑的北側而且是下沉式,圍墻高度5-6米,且狹長。設計要除去高墻給人的壓迫感,同時用豐富的空間打破狹長感。建立室內與庭院的互動關系。綠植有序而豐富。













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海門有龍

萬科溯源

“飛龍出峽駕春江,嶄然頭角當海門。”

海門,隸屬江蘇省南通市,

地處長江入海口、南北支交匯處北岸,

因江海之門戶而得其名。

我們的項目基地居海門西南一隅,

離長江口僅三公里。

在這樣一個特殊的地理位置上,

我們完成了《海門有龍》這件公共藝術作品。

▲ 基地區位圖

這是一次命題式的公共藝術創作,

景觀設計在場地中央的下沉庭院里,
設置了一個連接地面層和下沉庭院的橋梁,

創造出戲水蛟龍的設計意向。

南通萬科找到圖石,

希望我們能夠在這個庭院當中,
創造出關于龍的公共藝術作品,
我們基于這樣的背景設定,

展開了對公共藝術的思考。

我們希望所創造出來的龍,
它的形象是渾實而充滿力量感的,
它是對東方傳統的回溯,
又是著眼于當下,
以現代技術手段去追尋的文明之源。
它既能表達出只屬于東方的神韻,

又能展現出現代藝術的魅力。

整件公共藝術裝置由6800片六邊形銅板構成,

這些基礎組件的大小和顏色完全相同。
它們一層壓著一層交錯分布,
沿著龍形的走向蔓延生長。
六邊形銅板的安裝角度是各不相同的。
我們參照南宋畫家陳容所繪《九龍圖》的局部,
生成了一個數據化的結果來控制角度的變化,

塑造出表皮上的動勢。

▲ 數據化處理控制的角度變化,塑造出表皮上的動勢

在基本組件的橫向寬度上,

特別考慮的尺寸設定,

使公共藝術的身形變化即使非常大,

也能夠讓每個組件都恰當的適配于主體。

▲ 構成單元層疊安裝

這讓整個裝置具有高度的完整性。

它形成一個從內到外,
由均質的單一要素構成的,

高度純粹的公共藝術作品。

在形態的設置上,

藝術裝置猶如蛟龍身體的一部分,
穿墻鑿壁,踞地涉水,

恰似《九龍圖》中描繪的游龍。

畫卷中第一龍,

剛剛從巖穴中飛躍而出,
頭尾畢露,緊抓巨石,
橫跨江流,翹首以待。
此情此景,謂之"飛龍出峽駕春江"。

▼ 南宋陳容 《九龍圖》局部--第一龍

第二龍,

騰云駕霧,翱翔天際,
與繚繞的霧氣相容僅露頭尾,
雙目斜視,回眸望向第一龍。
《海門有龍》向上騰起的動勢,

仿佛讓龍橋也入了畫……

▼ 南宋陳容 《九龍圖》局部--第二龍

望向庭院中的盤踞于靜水之上的龍橋,

如同鋪陳《九龍圖》畫卷,

群龍浮現。

“龍本神物,其體純陽,故變化不測。

目其變化隠顯飛龍在天莫之敢窺真神妙用夐,
出物外忽使破壁躍水。”

--《九龍圖》明代王伯易題跋。

庭院中的這件龍形藝術裝置,

在不同的光線條件下,

呈現出豐富的變化。

旭日東升,陽光閃耀,

在銅板上打出有節奏的陰影,

高光跳動,樹影婆娑。

日頭當空,

云卷則影烈而律動,

云舒則柔和而生情。

日暮西山,

夕陽灑在橋頭上,

在天光將暗未暗之時散發光芒。

月升日落,華燈初上,

燈光從龍身上暈開,

游龍在黑暗中被注入了生機。

無論白天黑夜,

光影都會在龍橋上游走變化,
恍惚間,
讓人覺得龍在空中騰飛,

穿行于池淵之中。

這件公共藝術作品,

同時是一座連接上下空間的橋梁,
吸引了來到現場的每一個人,

迫不及待的想要登梯上橋一覽究竟。

你在橋上看風景,

你也成了風景的一部分。

"觀龍不在鱗髯精,妙用應須論神氣。"

--《九龍圖》元代天師太元子題跋。

正如太元子在《九龍圖》中題跋。

我們塑造的這條龍,

并不只是在形態和細節上的模擬。

更重要的在于去創造一種向上的,

有力量的,有文化活力的精神價值。
這種價值是對傳統東方的當代化表述,
是秉持現代主義精神的傳統要素再創造。
它能讓我們尋溯到屬于這個城市的傳統記憶,
致敬中華文化之源。
在這片向海而生的土地上,

塑造現代摩登的東方。

項目:萬科溯源

地址:江蘇省南通市
客戶:南通萬科企業有限公司
設計管理:董恃、馬鐘伯、朱小麗、劉磊、孫超然
設計公司:圖石設計
藝術指導:何楊
設計團隊:張睿、張沛楠、梅超、蔣旭慧
施工單位:圖境藝術工作室
其它專業:種地景觀設計、集艾室內設計、華匯建筑設計、佐一照明設計
設計時間:2021.04
攝影:何楊、張沛楠
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北回歸線上的時光流逝

保利天悅

保利天悅項目地處佛山城市中心,場地設計中保留了原有自然框架,通過兩百米長的榕樹道完成了由都市到自然的轉換,讓人從喧鬧的城市中心抽離,回歸于自然創造的寧靜之中。

廣東佛山北緯23.5度的地理位置--北回歸線,讓我們想到通過黃赤交角形式的藝術裝置去表述"時間",來展現靜謐的,抽離感的場地氛圍。我們在場地上創造了一個時間之環,緩緩轉動的水面和以黃赤交角23.5°斜置的金屬環構成了一個巨大的時間計量系統,超尺度的時鐘記錄著時間的流逝。

人類所認知到的時間是地球跟太陽的相對運動形成的,地球自轉一圈,太陽光照射地表的變化讓我們感受到一天的時間流動,地球繞太陽公轉一圈,太陽直射點的移動讓我們有了以年為單位的時間感受。正是因為黃赤交角的存在,使得太陽直射點在地球南北方向來回移動,形成了南北回歸線的地理概念。在佛山這個北回歸線上的城市里,使用黃赤交角為載體去展現時間的流動,這構成了一個此時此地的藝術表達。




以黃赤交角設置的金屬環每小時旋轉一圈,圓形的景觀水面24小時旋轉一圈*。在黃道金屬環上雕刻著分針刻度和地球沿黃道面公轉觀測到的十二星座。景觀水面設置的時間刻度,外圈是中國標準時間,中圈是中國古代計時制十二時辰,內圈是人類建立現代時間觀念的格林尼治標準時間。





* 當前速度被加快用于展示,未來搬遷至城市公園使用時,速度將被校正。

地面的水盤和斜置的圓環構成的時鐘,伴隨四周彌漫的水霧,以自西向東的方向緩慢旋轉。不銹鋼拋光打磨的環面在光線中呈現出微妙的變化,傍晚內圈的燈光亮起,神秘而莊嚴,如同漂浮在庭院中,渲染出強烈的空間儀式感,此時物質化形體被剝離,顯露禪靜的精神實質。我們希望借由對時間的表達,對環境氛圍的塑造引發觀者對自然萬物、宇宙洪荒的感知與聯想,沉浸其中激發出我們對頭頂浩瀚星空的敬畏與贊嘆。



時間之環探討了人和時間的關系,我們如何感知時間,一個有形的設計如何去創造對無形時間的認識,時間和空間以什么方式聯結成人類所認知到的宇宙。

在這片寧靜的,具有永恒氣質的場地上,時間之環對個體展現出則是開放的理解狀態,當你在時間之環的引導下體驗發問時,你會得到屬于自己的回應與啟發。

時間之環是場所精神的凝聚點,引發感知聯想的環形成為設計系統中的基礎形態,導示和景觀家具的設計在這個大主題的控制下延伸發展。

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梅江入海-空間中流動的光

天津梅江人文藝術館






“不僅是一道光,也是一條人文的河。”

燈光穿過半透明的墻體不斷蜿蜒,沉靜的海河一路向東……


Photo © Sunac


Photo © Sunac

最初接觸天津梅江人文藝術館,環境當中大量的灰空間激發出一個直覺,做一個能夠把室內外空間更加緊密地串聯在一起的環境藝術,創造貫穿在空間當中的一條敘事線索。
天津由漕運而起,因水而興,是中國北方最大的港口城市,“九河下梢”、“河海要沖”顯現著天津重要的連接屬性。海河穿城而過,滋潤了整個天津城,也造就了天津中西合璧、古今兼容的城市風貌,奠定了天津開放的城市風貌。


▲梅江湖和海河的位置關系

梅江人文藝術館臨近梅江湖而得名,屬于梅江壹號院項目的一部分。壹號院項目有著理想化的建設目標:為城市定制最優質的居住環境,這讓項目不可避免的帶有城市性格,梅江人文藝術館就是在這樣的背景條件下應運而生,以藝術展現城市人文,在場地上構建天津的城市精神,在人文藝術館形成對場所精神的表述,將天津的城市氣質和區域文脈融會貫通,賦予其獨特的城市印記。
我們針對此場所提出了梅江入海這一概念,梅江湖是海河水系的一部分,它和海河連接在一起,經由海河流入大海。河流是線性形態,很容易形成具有空間貫穿性的表達。環境中的玻璃磚長墻提供了視覺藝術的載體,我們創造了一條流動的光線,光線河流帶領著參觀者由室外緩緩進入室內,進入梅江人文藝術館所創造的藝術世界。

▲“梅江入海”在室外廊道,整體與局部細節

▲光線河流進入室內空間
跟隨光河走進藝術館的接待廳,我們延續了景觀中對水的表現,通過一種概括的形態語言去表達梅江地塊的湖泊水文要素。通過在透明的材料上的連續弧面處理去呈現出對光的解構,裝置移動所形成的光影交錯如湖水般呈現,在環境當中創造一種流動感的體驗。

▲平行移動的的透明波形裝置

▲不同的條件下,“湖泊”中的流光
河流在空間中穿行到達終點,在中間庭院呈現出日出江河的景象,一個自西向東的半透橙色球體緩緩轉動,從庭院的綠波中升起。不停旋轉的球體,隨著時間與光照虛實變幻,從中心向外彌漫的色彩在波形材質的光線干涉下,呈現出一種神秘感,為靜態的中庭空間增添了時間維度。


大膽的尺寸與顏色并沒有打破周圍建筑景觀所營造出的禪靜氛圍,而是形成了恰到好處的對比關系,成為庭院空間中的視覺焦點。


▲正午時分,光線穿透球體,散發光芒
光線經過裝置的折射,柔和地散發光芒,波動的表面相互交錯,遠遠望去,呈現著迷人的色彩,而隨著人們的靠近,其通透的質感與構造形式則愈發突出,讓觀者從另一個角度重新觀察這個靜謐的場所。


▲裝置與庭院的平面關系

▲從室內不同地點向外觀察“日出”裝置


▲裝置采用卡樂板作為主材,經過雕刻、拋光、噴繪、粘接、組裝等工藝進行落地,僅組裝一項就耗時5天
在梅江人文藝術館中,實現了我們一直以來想去實踐的一種藝術構建方式,每個或者每組公共藝術并不是孤立的、點狀化的存在,而是相互之間是關聯的,它們會形成一個系統融入到整個場地,與這個場地形成共振。

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游移于千里江山間

融創昆侖江山府

我們受“江山府”的案名啟發,力圖構建出一個具有現代美學價值的東方庭院印象,通過品牌和公共藝術等環境視覺要素展現出一幅江山圖卷。

《千里江山圖》是我們思考設計時自然聯想到的一幅山水長卷,這幅畫布局宏遠,千里江山一氣寫成,表達出了一種壯觀雄偉而又細節生動的氣韻。觀畫時視線在長卷上游動穿梭于山川之間,如同在庭院曲折的回廊中穿行移步換景的空間體驗。闊面寬的建筑,水平方向展開的的景觀創造出了一種舒緩平靜的空間狀態,好似徐徐展開的長卷畫幅,這讓我們產生了“游移于千里江山間”的藝術構想。


▲ 北宋 王希孟《千里江山圖》


▲ 首開區的平面布局呈現出中式古典園林中移步換景的空間體驗
在庭院正對入口的對景位置,于靜水面之上,我們設置了一組可以水平移動的藝術裝置,采用了傳統中式造園“一池三山”的布局方式,通過其三生萬物的文化淵源,展現天地江山。


▲ Photo © Sunac
在當代藝術的觀念下重構中國傳統的園林模式,三山的形態由一層層的金屬板疊合形成,通過人的移動和裝置自身的動態疊加,在庭院中創造出穿行山水的體驗。層疊的裝置時而虛無,時而顯露,仿佛漂浮在水面一般。


▲ 正面觀看裝置近乎透明,隨著移動形體逐漸顯現


▲ 從高處俯瞰裝置,光影如水墨般鋪灑在地面


▲ 裝置細節,“山體”各組件通過金屬桿件連接在一起

▲裝置上動人的光線序列
裝置底部機械設備帶動每座“山”以不同的速度緩緩移動,移動速度被有意控制的很慢,如果人在快速走動,是不易察覺裝置移動的,只有駐足停留觀察才能感知到“山體”的位移變化,在舒緩的節奏下“三山”呈現出豐富的組合關系。裝置周圍曲折的水面步道則提供了各種不同的視角,讓人能夠在不同的方位觀望。在這兩重變化的關系中,整組藝術裝置呈現出“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”的場景觀感。


信步于這樣一個閑雅舒徐的庭院,讓人沉浸其中得到內心的安寧,停留駐足欣賞空間中的這幅千里江山圖卷,時光流逝間庭院中描繪出無盡的畫面,使方寸之地頓顯天地之寬。

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太空漫游

保利天際公共藝術

生于此處卻不知此處,

日光傾城,萬物生長,又是為何?

若沒有大地的擁抱,

我們早已消失于茫茫宇宙之中,
若沒有原子之穩定,
我們亦不復存在,
無人問天地變換,
斗轉星移,是為何故?
宇宙又是源于何處?
它是否無始無終?
時間若愿意倒流,
我們的認知是否還會有局限?
世間最渺小之物又是什么?
滾滾長江,卻只留有過去,不知未來,
浩淼宇宙,為何我們在此相遇。
--卡爾?薩根為霍金《時間簡史》所寫的序言

2020年我們創作了一個“宇宙”裝置,

佇立在水面的金屬半環通過反射,
形成了一個巨大而純粹的圓環。
平靜的水面在整點時刻被噴涌翻騰的氣泡打破,
形成跨越四個水池的虛體水環,
一虛一實的裝置激發出對宇宙的感知。

▼大環內徑穿孔,晚上勾勒出環形光帶

 


▼裝置在不同的角度的變化


大環的陰影在一年中的特定時刻,

會和地面的銅線重合。
照片中能看到的事件線:
1969年7月21日10:56,阿姆斯特朗踏上月球,
這是他個人的一小步,卻是人類的一大步。
向人類對宇宙空間的探索致敬。

“人類在探索宇宙方面取得了巨大的成就,

那些偉大的開拓者,
他們抬頭想知道那里發生了什么……
他們承載著人類遠見卓識,
超越了人類旅行的極限,
勇敢的去探索著未知的領域 ”
–Dr. Thomas H. Zurbuchen,
NASA Associate Administrator at Science Mission Directorate
我們選擇了人類向太空探索的里程碑事件:
先驅者0號的發射,開啟地外軌道任務;
人類第一次進入太空;
人類第一次登月;
先驅者10號飛越太陽系,
這些歷史性的事件,
雕刻在銅條上,鑲嵌于地面。

陰影劃過水景步道上的時間刻度,
如同日晷一般記錄著時間的流逝。
裝置從空間和時間,
闡釋了宇宙(宇:空間,宙:時間)。

 

▼從高處看空間線與時間線

▼“太陽系”場地分布

太陽系以縮小5000萬倍的方式出現在現場,

相當于把珠峰壓縮成一張紙的厚度。

大環在這其中扮演了太陽的角色,
它的直徑達到了26米,
地球是一個直徑接近籃球的金屬擺球(23.8cm),
所有星球都以相同比例換算尺寸,
并成為環境中的景觀節點。
人們能在同一時間,
在相同比例的條件下去觀察太陽系中的星球,
讓人感嘆星際尺度的巨大差別。


▲地球以金屬球的方式吊掛在墻上,人們可以觸摸它,讓它擺動。

▲類似星系懸臂的螺旋形貫穿在小的星球上,成為環境中的對景點

這是一個貫穿在整個場地的公共藝術,
讓場地控制在了一個系統性的觀念之下,
整個環境都成為了公共藝術的組成部分,
場地也變成了一個大藝術品。

讓天文學顯得更不像科學的是,

天文學從一開始到現在,

一直在和人類社會發生著頻繁的互動。
說的直白一點,
是人類的行為習慣形成了今天的天文學框架,
反過來,是星空塑造了人性。
天文學自身的見識,
對宇宙本身的理解,
一些基本的數據,
有沒有可能,
找到一種更加直觀的方式,
把天文學引人入勝地表達給公眾?


▼天文墻全景

天文墻中記錄著人類對宇宙的探索,

公元前200年出現的天文儀;

中國古代歷法中的24節氣;
先驅者10號上的鍍金鋁板;
旅行者一號上的金唱片;
維特魯威人……
構成了可閱讀的墻面。
墻體右側保留了景觀設計對太陽系的表達,
通過改造主要星球表面打孔的視覺化呈現,
讓它們融入藝術系統。


很多小朋友對這面墻產生了興趣,

去觸摸,去閱讀,
希望這些有意思的信息,
能在小朋友心里埋下天文學的種子。

▲先驅者10號是NASA在1972年3月2日發射的一艘空間探測航天器,其攜帶著人類向可能存在的外星生命的問候,并表明我們在銀河系位置的鍍金鋁板。在人類畫像的后方,繪有先驅者探測器的輪廓,這個輪廓的大小表示了人類相對于這艘探測器的大小。

▲建筑師柯布西耶在二十世紀中期為其著作繪制的主體是一個舉起手臂的寬肩窄腰的人類形象,將人類的需求至于宇宙的中心,而大自然則反過來為我們提供了各種現象的豐富數學意義。模度人所表達的數學規律不僅僅是對美得一種規定,甚至也不是人類用來理解他們的世界的一種手段,而是宇宙自 身的核心或主導性原理,自然的,藝術的統一與和諧之源。


▲維特魯威《建筑十書》:“人體的結構應與神秘的宇宙幾何學標準相一致,人體就是宇宙,是宇宙的縮影”。在代表宇宙秩序的方和圓中,放入了一個人體。我們是誰?如何居于宇宙的宏大秩序之中?維特魯威人象征一種理想人文主義精神,頌揚個體的尊嚴,價值,理性思維,人類赤裸裸站在地球與宇宙的交叉點上。

人類從哲學、科技、藝術等多個方向,

去探尋認知宇宙,

這構成的人類社會進步的一種驅動,
人類在探尋中也在重新認識自我,發現自我。


現場目前作為天際的產品體驗中心使用,

未來會打開交還給城市,

成為東莞的城市公共文化場所,
這個超尺度的公共藝術,
將在不久的將來更加充分地面向城市,面向公眾。


仰望星空,讓人心懷謙卑敬畏。
雖然人類渺小如微塵,
但是對未知的渴望,
激發了人類對廣袤宇宙的探索,
這是人類的極限追求,
自由翱翔于天際間。
▼在庫布里克的電影結尾,星孩凝視著浩瀚的宇宙,等待新生。

項目:東莞保利天際--星空體驗館

地址:廣東省東莞市

客戶:保利灣區投資發展有限公司
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、張沛楠、梅超、馮飛騰、高金笑、王嵩良、蔣旭慧
施工單位:圖境藝術工作室、普邦園林、OPOOL TECH
其它專業:廣州天行建筑設計、EADG泛亞國際景觀設計、 邱德光設計事務所
設計時間:2020.05
攝影:何楊、張沛楠


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漂浮感的追尋

萬科曲江印藝術中心

完整內容請點擊下方視頻▼

曲江印藝術中心是西安融創在曲江新區南三環新植物園以西建立的一座“空中水晶宮”,主體懸挑的構成方式讓它成為了漂浮于綠坡上的玻璃盒子,明亮而輕盈。

Photo © Sunac

這是一個令人印象深刻的建筑形象,它激發了我們在環境視覺系統設計的第一感受,我們在這其中描繪了一個擁有漂浮感的視覺形象,這也成為了我們在場地上構建藝術裝置、導示設施以及景觀家具的出發點,讓整個建筑空間呈現更多透明感的,去物質化的狀態。

品牌形象

公共藝術 - 曲江3漂浮

西安曲江印藝術中心入口的“曲江3漂浮”裝置,由6萬多塊雙鏡面不銹鋼方塊均置排布而成,這些源自于logo圖形的鏡面散布在入口,構成的一個虛緲的立方網絡,創造出沉浸式的漂浮體驗空間。








走在散布鏡面的通道當中,不同位置不同高度的鏡面對光線以及對周邊場景的反射,透過鏡面構成的網絡看到的人和事物,都呈現出迷幻的,具有未來感的場景,仿佛時間和空間在這里都是被重新編排過的。






項目:西安融創曲江印

地址: 陜西西安
客戶:融創華北區域
設計管理:張燈、王陽、武鑫、霰睿、劉秀明、張楊
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、劉文波、張睿、樂毅、張琳娜、高金笑、張沛楠、李鵬飛、王琦興、蔣旭慧
其它專業:gad建筑設計、T.R.O.P景觀設計、CCD室內設計
制作單位:北京天天精藝標識
設計時間:2019.03
攝影:何楊、劉文波、張沛楠、張睿
感謝西安融創與河貍攝影提供文中建筑圖片和景觀鳥瞰圖片的使用權,已做單獨標注

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萬科大魚

中國錦鯉

這是圖石設計在最近完成的公共藝術項目,一條“跳動”的萬科大魚。

圖石設計在今年六月的時候接手了宜昌萬科理想城項目,我們選擇了擁有美好寓意的魚來作為“理想”的載體,以此構建場地精神。而十月份活躍在網絡上的“中國錦鯉,仿佛是對物理世界中的這條萬科大魚做出的回應,他們都承載了人們對美好的想象與希望

中國宜昌是三峽的起點,大江山峽在此形成壯麗美景,而江魚是其中的精靈,他們為江峽地區帶來生氣與活力。在中國文化中,魚是一種圖騰,中國民間俗語“年年有余”,取“魚”與“余”的諧音,用魚象征富足與美滿,是人心目中“理想”的化身。


江峽文化是場地上主導的地理文化背景,景觀設計以此為切入點,使用“宜昌古八景”為線索,在場地上塑造了“理想八景”。景觀水系穿越整個理想城商街,與外圍的景觀種植條帶在項目入口廣場交匯,形成“西陵形勝”,這為萬科大魚的設置提供了絕佳的場地條件

為了確保商街的視線通達和動線的連續性,我們在裝置設計上主張保持入口的打開狀態,讓藝術裝置分立在入口兩側,保持通暢也強調了商街入口。大魚裝置由12mm厚的不銹鋼板通過圓柱形鋼棒連接而成,大魚昂首翹尾,一躍而出,將入口廣場的地面化作江潭。


機械轉盤帶動魚頭和魚尾不停變化角度,金屬面因為角度變化和時間推移呈現出不同的光感,形成在水面活靈活現的生動狀態。


扁鋼在角度變化中形成強烈的虛實變化,在場地中呈現不同的狀態。在某些時刻,扁鋼側面正對視線,大魚似乎在場地上“消失”。


魚頭裝置開放的內部空間形成了一個休憩場地,兩側設置了座椅,緩緩轉動的轉盤和序列排布的分割鋼板,為其中的休息者提供了一種對外界新的觀察方式。


不時有人走入其中,駐足觀看,疊加了夜間的色彩,又是不同的景致。

大魚擁有豐富的細節,在近人尺度能感受到天光的變化,水面的反射,流動的陰影,如自然在其中寫詩。


魚頭轉盤中央的云朵機在特殊的節日會制造出各種形狀的氣泡團,氣泡團從魚嘴升起,為項目的商業氣氛推波助瀾。

在夏季炎熱時節,魚頭裝置頂部的噴淋開啟為空氣降溫,帶來絲絲涼爽,也讓大魚有了吐納的氣息。

進入夜晚,大魚反射燈光,煥發日間完全不同的光彩,斑斕奪目。



在廣場上,“跳動”的萬科大魚讓場地充滿新鮮感,不時有人停下來駐足觀看或走進小憩,小朋友跑進跑出,圍著大魚轉圈,不時被落到臉上的噴霧逗的咯咯笑,大魚裝置成為一個人氣集聚點,在它身上能探索到不同的樂趣。

讓商街入口從城市界面中跳脫了出來的大魚,吸引著來自城市的好奇心,營造出充滿人氣的商業氛圍,也將宜昌這座城市的地理文化—江峽勝境在城市中用現代方式得以展現,成為城市文化對外傳播的一個載體。

大魚躍過江峽

在夷陵深處激蕩起漣漪

擾動城市的水波

讓人趨之若鶩一探究竟

這精靈昂首翹尾

口吐氤氳

那是理想在彌漫

……

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海語者

大連融創海逸長洲

浪,是大海的語言。

以浪濤發聲,是為海語者。

守望大連灣的融創海逸長洲,依海而建,時刻享受著來自大海的眷顧,項目中庭抬高的水面,一眼望去,場地與大海仿佛沒有了界限,讓人與大海零距離。優質的地理條件為我們打開了思路,很快就確定了要為場地做一個與自然環境對話的設計主題--海語者,使用浪濤這一自然語言在海邊頌讀歌唱。

由“海語者”生發出的公共藝術裝置,以各種不同的表現方式出現在景觀環境中,成為參觀動線上的對景點,海語者的視覺語言在環境中演化生長,闡釋場地主題



項目入口是一個由正方形屋頂和景墻圍合形成的半開放空間,我們在這里構建了一組由雙層銅片構成的環狀裝置,近6000塊銅片被懸掛在直徑8米的圓形骨架上,間隔排列的方式保證了視線的通透,也形成了海逸長洲獨特的視覺語言。

環繞而行,雙層銅片在移動中造成的視線撞網,讓圖景變幻,如疊疊浪花翻騰奔涌,海風拂來,銅片迎風而起,在光影的映襯下散發光芒。海語者的浪濤在此綻放,名曰:“觀濤”看到了嗎,那是大海捎來的訊息。




風雨連廊另一端頭的石材墻面,被改造成為這條藝術動線上的一個節點凹刻于石材的Logo圖形如驚濤拍岸,水落“石出”,和入口銅陣,一虛一實,相映成趣,同時也強化了這條藝術動線的完整性。


左拐直行,第二段風雨連廊的端頭,菱形鏡面在十字骨架上均質分布的小型裝置設置于此虛實間隔形成與logo圖形有關聯的設計形態,人與自然的光影被散布的鏡面映照其中,移步間又飄忽不見,時顯時隱,引人“尋影”其中。


循路向前,站在會所門前,向樣板區望去,球形裝置隨傳動軸緩緩轉動,圓形鏡面撲光捉影,春風“化雨”,反射出時時不同的景象,為場地平添一份生動。

這種講求序列排布,強調虛實對比的做法,源于Logo圖形展現的設計關系。多層分布的基礎要素通過視線移動或者自身轉動在空間位置上的變化,讓序列重組,同時反射周邊環境,構建無窮形態,是海語者藝術裝置系列表達的核心,海語浪濤的形態是自由而無窮盡的,通過設計讓這種狀態在人造的自然景觀中得以再現,實現海語者的獨特表達。



園區參觀動線上的藝術裝置,讓整個場地高度統一海語者這一主題之下,大海的語言在此演繹自然的無限創造,幾何圖形在排布秩序間被注入了自然的靈魂,凝聚著海洋的神秘生命力,表達出更加意味深遠的自然。

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我的世界

鄭北一中

學校是理想的搖籃,我們希望為孩子們創造一個放飛夢想、暢游世界的主題環境。一款孩子們非常喜愛的益智游戲Minecraft給了我們很多啟發。在學校入口的水景中,我們設置了一顆像素地球緩緩轉動,這個創造性的地球藝術勾勒出孩子們心目中的世界,描繪出小朋友們眼中的遠方,也傳遞出學校朝氣蓬勃,勇于探索的精神面貌。


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漢江楚水化蒼龍

萬科御璽濱江藝術品設計
坐落于武漢長江西岸的“萬科御璽濱江”,沉靜內斂,奢而不喧,充滿東方哲思意境,于都市生活中尋求一份大隱于市的心境。

在梳理場地精神的時候,御璽濱江這個名字讓我們想到了盤踞在玉璽上的蛟龍,龍是中華民族的圖騰,是中式文化的代表符號,顯威嚴尊崇之氣,濱臨長江也讓“龍”擁有地理上的背景。受此啟發,“蛟龍潛匿隱蒼波”成為場地上的藝術主題,龍作為一個顯性視覺符號,被我們用“藏”的方式化解,呈現素簡空間中的價值感與文化氣質。

我們將“龍”設置在場地中央的核心位置--下沉庭院,取代了固有的“一石三山”的U型玻璃畫面墻,希望能夠打破新中式環境中固有的模式設置,在空間中創造更多有趣味的表達。山型化作千里波濤,化身為龍。

公共藝術裝置用簡純的語素--相同大小,相同顏色的菱形銅板重疊排布,變化角度,呈現出不同的明暗關系,生成生動的圖景。這種通過單一要素構建的豐富表達,是對項目素簡但深厚的回應。在藝術裝置中流轉的自然要素,參與到場地敘事,帶來生動靈氣。


 

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何曾見過風

萬科中央公園藝術品設計

何曾見過風?

你我皆不曾

但看木葉舞枝頭

便曉風穿過

何曾見過風?

你我皆不曾

但看萬木垂梢首

便曉風吹過

-宮崎駿《起風了》

萬科中央公園地處的合肥北城是一片正在崛起的城市新區,開區大片的公共綠地以及建設中的學校、社區中心、圖書館、商業等公共配套將達成城市功能的完善與升級,如何在開放展示區里呈現出城市新區未來欣欣向榮的愿景,是本次設計任務的重中之重。我們嘗試在環境中建立整體的視覺體系,將“公園+學府“的項目品牌核心,滲透到從品牌形象、環境導示、公共藝術,直至景觀家具、建筑首飾的每一處細部節點。而同時,我們利用風的特性,創造了一個具有獨特視覺體驗的大型風動裝置-“風之樹”,將項目的自然精神與文化內涵凝結成圖騰,成為空曠場地上的景觀對景與聚焦點。風之樹為整個場地創造出莊重沉靜又不失靈動的氛圍。風拂樹冠,枝葉光影交錯,在精神上聯結起中央公園大社區的各個部分,匯聚生長,也體現了人們在都市空間中尋求與自然和諧共生的人文精神。


與風之樹對景的社區中心廣場,則結合場地的精神氣質與結構布局使用山、水語素,營造生動的氣韻場,讓人們在現實的社區環境中獲得一份出世的精神慰藉。樹為具象,山、水為意象,具象與抽象,形與意交相呼應,體現出超然的生活意境。建筑中心的圓形水池猶如泉眼,泉水從中央涌出,水波漣漪回蕩在水景之中。與主體建筑的莊嚴肅穆形成動靜對比,相映成趣。

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城市的魔法指環

大連萬科城市之光藝術品設計

城市之光的主題雕塑位于整個社區的城市入口,作為大型的公共藝術,它既建構出項目形象系統的完整性,也傳達出萬科品牌無微不至的公共情懷。

在直徑七米的圓形空間中,靈動的景觀水系與嚴整的、工業感的鋼板字體圍合出的造型,亦虛亦實,構建出極具寫意的魔法指環,無論從任何一個角度觀察,都是完美無缺的。而指環象征著美好的愛情,以及走向婚姻的誓言與盟約,帶著對未來生活的這份期許,年輕的伴侶要在萬科的家園構筑他們的愛巢。同時,這樣一個藝術形象更代表著兢兢業業的萬科人對城市及業主做出的一份鄭重承諾。

 

 

 

 

 

 

 





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iF × 4!

圖石2021年獲四項iF設計獎

2021年4月13日,我們通過郵件獲悉,
圖石設計獲得4項iF設計獎。
德國歷史最悠久的獨立設計機構,位于漢諾威的iF國際設計論壇,每年都會舉辦iF設計獎。成立67年來,iF設計獎已成為卓越設計的品質標章。
經由國際專家所組成的iF獨立評審會議評選過后,圖石設計的4個項目憑借其啟發性的構思、獨特的設計形式以及充滿想象力的創造性,獲得98位評審的青睞。iF設計獎評選過程的競爭十分激烈:來自全球52國的10,000件參賽作品,都期盼能獲得優良設計品質獎章,圖石設計的4個項目從其中脫穎而出。







圖石設計的四個項目分別是:

“宇宙”裝置--灣區保利天際項目
時間之環--華南保利天悅項目
梅江入海--融創天津梅江壹號院項目
華僑城半湯溫泉小鎮環境視覺

“宇宙”裝置--灣區保利天際項目
在保利東莞天際項目的前廣場上建立一個“宇宙”裝置,金屬半環通過水面的反射形成了一個巨大而純粹的圓環。平靜的水面在整點時刻被噴涌翻騰氣泡打破,形成跨越四個水池的虛體水環,一虛一實的裝置共同激發出對宇宙的感知。
大環的陰影會在一年中特定時刻和地面的銅線重合(例如照片中:10:56, July 21,1969 ,阿姆斯特朗踏上月球,這是他個人的一小步,卻是人類的一大步),表達出人類對宇宙空間的探索。陰影劃過水景步道上的時間刻度,如同日晷一般記錄著時間的流逝。裝置從空間和時間上去闡釋了宇宙(“宇”空間,“宙”時間)。
同時,太陽系以縮小5000萬倍的方式出現在現場,大環在這其中扮演了太陽的角色,它的直徑達到了26米,地球則是一個直徑接近籃球大小的金屬擺球(23.8cm),所有的星球都以相同比例換算尺寸,并成為環境中的景觀節點。人們能在同一時間,相同比例的條件下去觀察太陽系中的星球,讓人感嘆星際尺度的巨大差別。
這是一個貫穿在整個場地的公共藝術,讓場地控制在了一個系統性的觀念之下,整個環境都成為了公共藝術的組成部分,場地也變成了一個大藝術品。
完整獲獎案例,請移步原帖:
公共藝術-太空漫游

時間之環--華南保利天悅項目
在北緯23.5°的中國佛山我們創造了一個時間之環,金屬環以黃赤交角23.5°的方式傾斜在圓形水面上。它是一個巨大的時鐘,雕刻著分針刻度的金屬環每60分針旋轉一圈,圓形水面每24小時旋轉一圈,固定在地面的金屬時針指向具體的時刻。
在金屬環上除了分針刻度之外,還分布著地球沿黃道面公轉觀測到的十二星座。景觀水面設置著三種時間刻度,由外向內,分別是中國標準時間,中國古代計時制十二時辰,以及格林尼治標準時間。
時間之環在光、影和霧氣的籠罩下,創建了一個寧靜而神秘的空間。當你身處其中,在時間之環的引導下體驗發問時,你會都會得到屬于自己的回應與啟發。
完整獲獎案例,請移步原帖:
視覺系統-保利天悅

梅江入海--融創天津梅江壹號院項目
海河是天津的母親河,天津經由海河與大海連接在一起,這讓天津這個城市始終具有著開放包容的城市活力。
在天津梅江人文藝術館中,我們創造了一條流動的光線海河。在50米長的透光磚墻面上,LED燈陣構成的河流蜿蜒向前。河流速度設置為與步行速度相同,當人進入場地入口,河流被激活,如同一首流動的詩,帶領著參觀者由室外緩緩進入室內,進入梅江人文藝術館所創造的藝術世界。
涌動的河流逐漸演化抽象為基本的品牌圖形語言,通過翻轉、組合等動態方式在墻面上創造出另一種流動的沉浸式體驗,讓人感受到來自河流的生命能量,沉醉在流動的魅力之中。
完整獲獎案例,請移步原帖:
視覺系統--天津梅江人文藝術館


華僑城半湯溫泉小鎮環境視覺
半湯溫泉小鎮依山傍水,在現代環境中營造輕快質樸的自然趣味。我們受項目中豐富的景觀節點以及水滴元素的啟發打造了一套親和簡樸同時不失品質感與易辨性(legibility)的字體,獨特的筆畫在不同的場景中自然轉化為球體、柱體或內凹的形態,彌散于環境節點之中,成為場地上的焦點,圖標設計也基于相同的設計理念。交織的纖細柱體結構貫穿導示與景觀家具,呼應獨特的字體與質樸的場所趣味。
完整獲獎案例,請移步原帖:
視覺系統-半湯溫泉小鎮
在全球范圍,新冠疫情尚未結束。在德國,iF設計獎慣例舉行的現場慶典活動轉為線上,通過互聯網將世界各地的獲獎者聯系在一起,共襄盛典。而在中國成都,將在2021年的7月份開展第一屆中國iF設計展。
如iF的賀詞中所述:“為了以創新,勇氣和對未來的眼光來應對世界的挑戰,我們需要能夠推動我們前進的杰出思想-‘設計的創造力’。”圖石設計和全球的設計同仁一道致力于通過設計來激發我們對周圍世界有更多的了解,通過創新能力帶來更多有啟發性的創造。

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創造場所,而非設計

圖石七歲特輯


 


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2020,在云端的iF設計獎

2020多事之秋,世界被擾亂了節奏。
圖石設計憑借“曲江印藝術中心--曲江3漂浮”項目獲得了2020年的iF設計獎。早在2月初就已經郵件獲悉了得獎通知,組委會亦計劃于5月4日在柏林的腓特烈皇宮劇院(Friedrichstadt-Palast)舉行盛大的典禮,柏林設計周也將同期舉行。彼時歐洲還是一片太平,典禮活動還是在有條不紊的準備之中,隨著時間的推移,疫情愈演愈烈,形成了全球性的爆發,3月中旬的時候收到來自iF首席執行官Ralph Wiegmann署名的郵件告知iF設計獎的典禮被迫取消,他說這是他24年職業生涯最難過的時刻之一,讓人深感遺憾,這也是自1953年iF設計獎成立以來從未有過的。
受疫情影響,德國的各個產業全面受到影響,大多數公司都無法正常辦公,獎牌制造商亦在此列。所以到目前為止,獲獎證書和獎牌也還沒有收到物理實體,一切尚在云端。


不過,現在各國都在積極應對這場全球性的危機,希望一切向好,我們能盡快摘下口罩,恢復正常的生活。收拾心情,分享一下圖石設計獲得2020年的iF設計獎的項目:曲江印藝術中心--曲江3漂浮。
曲江3漂浮是由小片鏡面構成的立方矩陣,在藝術中心的主入口圍合成了一個具有漂浮感的空間場域,行走其間,整體性的空間迷幻仿佛彌散的知覺,通往不確定的未來,恰如德國當代藝術家格哈德·里希特所言“我是不一致的,我喜歡不確定,持續不斷的不確定”。




身處這越來越不不確定的世界,我們迎來了這樣一個特殊的iF獎,一個在云端的iF獎,錯愕之余,除了感嘆諸行無常,我們也放眼未來,寄希望于人類良知與自省,尤瓦爾.赫拉利近日在《金融時報》撰文說:“人類仍將是社會性動物…危機結束后,人們會比以往更加需要社交與連接。” 棄我去者,昨日之日不可留,惟愿天佑蒼生,早日脫離疫情陰霾,重歸平常。
完整獲獎案例,請移步原帖:
視覺系統-曲江印藝術中心
項目:西安融創曲江印
客戶:融創華北區域
設計管理:張燈、王陽、武鑫、霰睿、劉秀明、張楊
設計公司:圖石設計
設計團隊:何楊、劉文波、張睿、樂毅、張琳娜、高金笑、張沛楠、李鵬飛、王琦興、蔣旭慧
制作單位:北京天天精藝標識
設計時間:2019.03



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林間呢喃 鏡中之境

2020 圖石掛歷

我們2020年的建筑掛歷“林間呢喃”——阿爾瓦 · 阿爾托(Whisper in the Forest - Alvar Aalto),選擇了阿爾托的六個著名建筑,用插畫的方式將隱匿在叢林中的建筑和家具描繪在日歷中,借助一塊藍色湖水般的鏡片去探索隱藏在廣袤森林中的樂趣。掛歷推出之后,受到了讀者廣泛的喜愛,甚至得到了芬蘭大使的贊揚。與此同時,我們發現了一點溝通理解的問題:有許多讀者并不清楚內嵌在掛歷底板上的藍色鏡片的用途,因此我們加推這篇文章,針對這個問題再次強調說明。





▲借助一塊藍色湖水般的鏡片去探索隱藏在廣袤森林中的樂趣。

▲鏡片曲線輪廓源自阿爾托設計的阿爾托花瓶。
Aalto Vase / Savoy Vase
阿爾托花瓶
1936 年,阿爾托和他的妻子艾諾(Aino)為赫爾辛基的一家餐廳(Savoy Restaurant)設計了這款經久不衰的花瓶,輪廓近似芬蘭的湖泊,制作靈感來自芬蘭土著薩米人用木棍撐起麋鹿的皮做皮衣的方法。

▲阿爾托手稿。(圖片來源:lumens.com

▲阿爾托花瓶。(圖片來源:Erik M?ki

▲阿爾托花瓶。(圖片來源:iittala.com
在芬蘭,森林與湖泊相互交織與點綴,十萬多個大大小小的湖泊使芬蘭贏得了“千湖之國” 的美譽。恬靜的湖水與山丘上起伏的森林是芬蘭民族精神的發源地,阿爾托從芬蘭的自然與人文特點出發,娓娓道出屬于芬蘭以及所有崇敬自然者的設計語言,他的作品包含了一個典型的芬蘭人所熱愛的——從一座傍水的遠離喧囂的房子,到一把可以躺在森林里的椅子。

▲“千湖之國”的芬蘭中部。(圖片來源:visitfinland.com

▲在夏季別墅所在的Muuratsalo島上眺望P?ij?nne湖。(攝影:孫武)

▲隱匿在森林中的夏季別墅。(攝影:孫武)

▲為了便于去往島上的夏季別墅,阿爾托造了一艘小船,取名Nemo Propheta in Patria,這行拉丁文諺語譯為“沒有人在家鄉成為先知”。(攝影:孫武)
我們希望這本掛歷也能給讀者仿佛身處芬蘭的感受。掀起掛歷,每一頁都有著廣袤的森林,而湖水則化為底面上的藍色鏡片,輕輕取下并透過濾鏡觀察,可在紙本中尋得一隅來自芬蘭的樂趣,想象在阿爾托的木屋旁,倚著湖畔的帕米歐椅,呼吸森林,望著午夜太陽。




▼我們還為掛歷精心制作了三張小動畫,用以說明掛歷畫面在藍色濾鏡使用中的視覺變化。

定價:198 元,順豐包郵,數量有限,歡迎識別二維碼訂購。

 

策劃:孫武、何楊
設計:張睿、馮飛騰、王嵩良
插畫:周蕾、呂書奇
動畫:張沛楠、馮飛騰
攝影:張沛楠
印制:奇良海德
字體:Suisse Sign; Noto Serif SC
畫幅:420 mm x 585 mm

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化合結晶 無問東西

圖石作品“同仁堂健康零號店導示設計”獲2019德國紅點設計獎

德國時間11月1日晚,紅點“品牌與傳達設計獎”頒獎典禮于柏林音樂廳隆重舉行。來自世界各地1400多名設計師出席了本次設計盛典,圖石主創團隊包括孫武、何楊、張睿、樂毅等攜獲獎作品“同仁堂健康零號店導示設計”應邀出席了頒獎典禮。

創建于1955年的紅點設計獎,是全球最大的設計競賽之一,2019年共收到8,697件品牌與傳達設計類參賽作品,其中獲獎率僅為8.9%。Peter Zec,紅點創始人兼CEO,在頒獎現場對獲獎者表達了誠摯的祝賀:“能夠在如此激烈的國際競爭者中脫穎而出,每個人都應該為自己和自己的成就感到自豪。”




頒獎典禮后的設計師之夜上,當年獲獎作品首先會在現場的"Design on Stage"上展示,隨后將移至柏林傳播博物館繼續展出。此外,紅點主辦方還定期在全球展出部分特定主題下的獲獎項目,不止在德國埃森、新加坡以及廈門的紅點設計博物館,在迪拜、東京、悉尼、首爾、莫斯科、北京、維也納、巴塞爾等國際城市,公眾都有機會現場參觀部分獲獎作品。


以下為獲獎案例圖

完整獲獎案例,請移步原帖:
環境導示-異字同構,文字的化合與結晶
項    目:北京同仁堂健康零號店
地    址:北京大興
客    戶:北京同仁堂健康藥業股份有限公司
設    計:圖石
藝術指導:孫武
設計團隊:孫武、張睿、樂毅、蔣旭慧、張沛楠、李雨菡
打樣配合:北京天天精藝
制作單位:北京漢華軒
設計時間:2018.03
攝    影:何楊、張沛楠


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觀師|設計師孫武的職業與生活


孫  武
圖石設計公司創始合伙人、總經理
環境視覺設計作品屢次榮獲多項國際設計獎,如:
德國“iF”設計獎,德國“紅點”獎,
德國國家設計獎等
他是設計師,也是中國建筑和城市空間視覺設計領域的探索者、實踐者,從事設計行業27年,對于設計的執著始終如一,知名案例遍及南北各地。
從2005年到2019年,眾多環境視覺設計作品多次榮獲《中國品牌年鑒》優秀作品獎,《中國元素--中國平面設計國際巡回展》銀獎,德國“iF” 設計獎,德國“紅點”獎,德國國家設計獎,美國"Good Design"設計獎,意大利"A’Design"設計獎金獎等。
這些耀眼的榮耀只是他成就的一部分。
學設計和做設計都是辛苦的過程,但也是有意思的和珍貴的過程,本期我們邀請到圖石設計公司創始合伙人孫武,一起分享他的設計與生活。
自述:孫武   撰寫:觀小匠


建筑大師皮亞諾曾經說過:設計師是世界上最好的職業,因為無論地球被開發到怎樣的程度,設計——仍然是一場場充滿未知的探險!
我是設計師孫武,每天匆匆忙碌 ,不知不覺之中,居然已經工作了27年了。
小的時候喜歡畫畫,最初的專業是平面設計,后來也曾參與過一些建筑設計和室內設計的工作。
大概在十多年前,我的專業興趣漸漸地集中在了建筑和城市空間的視覺設計上,而且在這方面有所探索。


2013年的時候,我和我的合作伙伴們共同創建了圖石設計公司,公司最初只有四個人,經過了6年的發展,目前已經有二十人。
大家的專業背景非常的多元,我們的管理構架是扁平的。設計是一個以思想創造價值的職業,而思想必須是在輕松和自由當中產生,所以我們特別強調自己的公司文化是自由而專注的,它是以自制為前提的自由,和以專業為核心的專注。

 

從圖石成立至今,每年我們都會獲得兩、三個國際設計獎。來自主流世界的肯定固然是一件好事,它能讓市場更好地認知圖石,但其實我們也不特別的在意。只要把工作做好,得獎只是順其自然的事情,沒有必要為了得獎而去迎合誰。
設計師應該在意的是設計價值的呈現,設計工作本身是個挺苦的活兒,如果不能苦中作樂,不能滿足我們對建造的渴望,那這個職業是不值得做的。

 

有讀者以原始人的故事做比喻,贊揚作家余華是“篝火旁邊講故事的那個人”,那么順著這個邏輯去想,篝火旁邊哪個人是設計師呢?

我想一定是那個最好奇、最敏感和最有質疑能力的人,他不相信手中的工具就已經是最好用的了,一定還有更合理的可能性存在。

環境視覺設計是將空間記憶轉化成為圖像記憶的一種設計方式,是視覺語言對場所精神的一種轉譯,所以我們可以借用嚴復的“譯文三法”來類比我們的環境視覺對場所精神的這種設計轉譯,即是所謂的“信、達、雅”三法。
“信”是指我們對設計對象的表達必須是清晰準確的;
而“達”是指我們輸出的這個設計成果它必須是高效率的,是易于公眾快速識別的信息。我們的設計師會將龐雜的工程的信息簡化成為簡明的公共信息,使得公共空間具有易讀性;
“雅”是指設計語言表達的詩性與文學性,而這也是翻譯中最難的部分。英文世界里也有“lost in translation”的這個說法,它是指我們場所語義當中那個詩性的部分,在環境視覺當中最難以表現。
我們人本能地喜歡逗留在某些場所,那些具有著質樸而永恒的無名特質的場所。從這個意義上來講,建筑并非是居住的機器,它也是人類精神的一個居所,所以建筑學就是棲居的詩學。

每個人的家庭環境都是他自身生活方式的一個體現。我的家庭也是如此,我會喜歡收藏一些經典的家具設計。
比如,餐廳的空間里,就有幾把設計師的椅子,他們是Afteroom,Alvar Aalto和Barber & Osgerby。
客廳的主角,是芬蘭的工業設計師Eero Aarnio的雙泡燈。
書房里的懸掛式的組合家具Vitsoe 606是德國設計師Dieter Rams的教科書級的設計,也是我心中的最高的設計標準。
我最喜愛的沙發是法國建筑師Jean Prouvé的設計,它散發著一種獨特的歐洲知識分子的人文氣質,這幾乎也是我這個家庭的一個空間氣質。
我希望每個人都能在這里得到精神上的滋養,并且在其中汲取設計靈感。

想給年輕的設計師提供一些啟發性的建議:首先呢是熱愛,其次是堅持,熱愛與堅持都一定會有回報的。其實堅持十年之后,就會發現身邊的競爭對手已經很少了,二十年之后,如果不擁有一個不錯人生狀態,那才怪呢!
當然,堅持并不是死扛,因為你熱愛,工作才會有樂趣,而最重要的是,在文化態度的選擇上,在精神層面一定要開放,要融入主流世界。
在這個全球化的時代,要讓你的創造擁有普世的價值,所謂“心遠地自偏”,那么既然地已經偏了,心一定不能遠。
在最近的一個項目里用到了一個“雁渡寒潭”的禪宗故事”:大雁飛過之后潭中的身影就消失了。這是人生的智慧,此時此刻,只在當下;做好當下,就是未來!





出品人: 徐志鵬
顧問: 仇士廣
視覺總監 :徐健
文案: 袁玲玲
攝影剪輯: 汪長浩  張沛楠 王嵩良
翻譯:郭麗芳
環境藝術,匠心可觀!觀匠臺今后會繼續帶來各界優秀設計師、創意人及匠人的訪談,他們來自不同領域,善于思考,長于跨界,樂于分享,或旁征博引,或梳理脈絡,或回溯自我,讓我們一起期待。


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圖石新 Logo 發布之旅

Another brick in the wall

2013 年圖石落戶方家胡同,公司的logo取意胡同里的紅色市政門牌,形成紅底白字的文字標識。經過六年的使用,今年終于作出了新的調整。在設計師小馮的精確控制下,新logo表現出舒展、均衡,充滿朝氣與親和的氣質,讓人過目難忘。新標志在保持原有認知印象的基礎上,簡化了logo的文字信息,省去「設計」,同時對舊字標(logotype)在小字號存有的易辨性問題、英文可能存在的誤讀問題(ToT 三個字母橫排易被識別為哭臉)、中英搭配所營造出的均衡感與正負形的美感等問題,盡可能做出了最優解。
欣喜之余,我們決定策劃一個有趣的發布儀式來呈現它,我們讓新logo化身為胡同里的一塊磚,隨著我們一起來到紅點設計獎的現場-柏林。


 

作為被意識形態解構過的城市,柏林與北京的城市氣質頗有幾分神似,這塊磚的旅行,沒有比來到柏林更合適的地方了,一塊源自北京的城磚,落在了柏林墻的墻基,曾經是鐵幕重重、壁壘森森的恐怖地帶,如今成為和平與政治智慧的象征。在拍攝現場,有個別好奇的游客向我們攀談打聽,并掏出手機拍我們的磚,也許它能出現在墻外的社交媒體上吧。

 

此時的勃蘭登堡門正在搭建柏林墻倒塌30周年紀念典禮的舞臺,這里也曾是1990年慶祝柏林墻倒塌一周年平克樂隊《The Wall Berlin 90 Live》演唱會現場,《Another brick in the wall》正是那次演唱會的主打歌曲。設計師們與藝術家一樣,天性純良,內心深處充盈著對自由與創造的渴望,借助這樣一個行為藝術的表達,我們嘗試著作出對時代、對歷史的回應,并寄托未來的希望。 

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“海語者”獲A‘ Design Award金獎

“融創海逸長洲-海語者”榮獲意大利A‘ Design Award金獎

意大利當地時間629日,一年一度的ADesign Award 頒獎典禮在古老的科莫小城隆重舉行。來自世界各地的750名設計師、投資方、媒體制作人等齊聚著名的Teatro Sociale阿里斯科社會劇院,矗立在科莫湖畔的、建于十八世紀的劇院依然熠熠生輝,典禮現場紅毯如茵、長裙拖曳,設計師們星光閃耀。






所有獲獎的設計作品于Mood Museum of Design設計博物館同期展出,隨后將赴世界其他城市巡展。


ADesign Award 是世界領先的年度設計競賽,是一項被國際平面設計協會結合會ICOGRADA歐洲設計協會BEDA所認可的國際賽事。其評審團由具有廣泛國際影響力的業界學者,媒體工作者,創意設計專家,資深公司組成,經過慎重評估后投票產生得獎作品。2018-2019年度,來自180多個國家的設計作品競相于99個不同的設計領域里競相角逐,圖石設計的作品“融創海逸長洲-海語者”最終獲得建筑類金獎。

完整獲獎案例,請移步:視覺系統-大連融創海逸長洲

得一提的是,阿里斯科社會劇院往東的馬路對面就是是意大利建筑師朱塞佩·特拉尼Giuseppe Terragni最著名的作品之一法西斯宮,當然它現在的名字是特拉尼宮Palazzo Terragni,這棟1932年的現代建筑是意大利理性主義建筑的豐碑。



頒獎現場圖片均來自A’Design主辦方,特此致謝

項目:大連融創.海逸長洲

地址:遼寧大連

客戶:融創華北區域

設計管理:徐邁,劉英彪,趙雙偉,郭占坤,谷佳陽

設計公司:圖石設計

設計團隊:何楊、張睿、劉文波、張沛楠、高金笑、張琳娜、蔣旭慧

藝術指導:孫武

設計時間:2018.04

攝影:何楊、張沛楠

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“御璽濱江-龍墻”獲德國iF獎

慕尼黑當地時間2019315日晚,第76屆德國iF設計獎頒獎典禮于慕尼黑BMW寶馬世界隆重舉行,圖石設計師孫武、何楊、張睿因作品"萬科御璽濱江-龍墻"獲獎而應邀出席,與來自世界各地的獲獎設計同行歡聚一堂,盡情歡暢,這也是圖石設計歷史上的第六個iF設計獎

iF首席執行官Ralph Wiegmann主持了頒獎儀式,為獲獎者頒獎。來自設計、商業、文化和媒體等領域的超過2,000名參會者共同出席了這次設計界的頂級盛會。獲獎公司的名單出現在現場的大型展墻上,世界各地的設計師們紛紛駐足拍照留念。頒獎典禮后,所有獲獎作品將在德國漢堡iF設計中心展出。

創立于1954年的德國iF設計獎,是全球最大也最受認可的設計獎項之一,也被譽為設計界的奧斯卡。獲得iF設計獎即擁有了國際公認的杰出設計標志,iF已經成為全球經濟體系里設計關注者的一項重要指標。

以下為獲獎案例圖片

完整獲獎案例,請移步:視覺系統-萬科御璽濱江

項目:萬科御璽濱江

地址: 湖北武漢

客戶:武漢萬科地產有限公司

設計管理:武漢萬科設計部

設計公司:圖石設計

設計團隊:何楊、張睿、樂毅、高金笑、蔣旭慧、李雨涵

藝術指導:孫武

設計時間:2017.11

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一襲春風一頁詩

圖石作品再獲兩項IF設計獎

慕尼黑當地時間201839日晚,第75屆德國iF設計獎頒獎典禮于慕尼黑BMW寶馬世界隆重舉行,全球共有6402件設計作品參加了此次大賽評審,圖石設計作品"萬科中央公園風之樹""2017建筑詩掛歷"雙雙獲獎。

iF首席執行官Ralph Wiegmann主持了頒獎儀式,為來自全球各地的獲獎者頒獎。來自設計、商業、文化和媒體等領域的超過2,000名參會者共同出席了這次設計界的頂級盛會。獲獎者的名單出現在現場的大型展墻上,世界各地的設計師們紛紛駐足拍照留念。頒獎典禮后,所有獲獎作品將在德國漢堡iF設計中心展出。

創立于1954年的德國iF設計獎,是全球最大也最受認可的設計獎項之一,也被譽為設計界的奧斯卡。獲得iF設計獎即擁有了國際公認的杰出設計標志,iF已經成為全球經濟體系里設計關注者的一項重要指標。


ToThree was a winner of this year’s iF DESIGN AWARD, the world-renowned design prize. Our products The Tree of Wind and ARCH-Poetry Calendar won over the 63-member jury, made up of independent experts from all over the world among more than 6,400 entries from 54 countries in hopes of receiving the seal of quality.

Mr. Ralph Wiegmann, CEO of iF International Forum Design GmbH hosted the ceremony. Over 2000 guests from different fields, for instance, design, business, culture and media, presented this year’s gala. All the winners’ names were shown on the wall at reception, which attracted the designers to take pictures in front of it.

For 65 years, the iF DESIGN AWARD has been recognized as an arbiter of quality for exceptional design, and the iF label is renowned worldwide for outstanding design services. All awarded entries are featured on the iF WORLD DESIGN GUIDE, in the iF design app and displayed at the iF design exhibition Hamburg now.




萬科中央公園“風之樹”

萬科中央公園地處合肥北城,是一片正在崛起的城市新區,如何在開放展示區里呈現出城市新區未來欣欣向榮的愿景,是本次設計任務的重中之重。我們利用風的特性,創造了一個具有獨特視覺體驗的大型風動裝置-“風之樹”,將項目的自然精神與文化內涵凝結成圖騰,成為空曠場地上的景觀對景與聚焦點,它為整個場地創造出莊重沉靜又不失靈動的氛圍。風拂樹冠,枝葉光影交錯,在精神上聯結起中央公園大社區的各個部分,匯聚生長,也體現了人們在都市空間中尋求與自然和諧共生的人文精神。

The Tree of Wind

Vanke Central Park is located in the rising North Hefei, a city in the middle of China. How to demonstrate the thriving vision of the new area was the main challenge of this project.

We designed an installation for the open lawn area “The Tree of Wind”. It was shaped as a tree and driven by the wind, making it the totem extracted from its natural and cultural spirit. The eye-catching installation creates a unique visual experience and a peaceful yet dynamic atmosphere, making it the highlight of the whole environment. The leaves react to the natural light when the wind rises. They gather and grow, representing people’s pursuit to live harmoniously with nature within the city.






項目:萬科中央公園

地址: 安徽合肥

客戶:合肥萬科地產有限公司

設計管理:任鵬飛、鄒翔

設計公司:圖石設計

藝術指導:孫武、何楊

設計團隊:張睿、樂毅、張琳娜、高金笑、蔣旭慧

制作單位:天工標識制造廠、思想雕塑廠

設計時間:2017.05

攝影:何楊


2017建筑詩掛歷

建筑詩掛歷的靈感與設計語言來自于卡洛·斯卡帕,他的詩是以混凝土鑄成的,時空序列交織在斑駁的印跡里。不同于當時的建筑主流,斯卡帕更傾心于歷史悠久的威尼斯匠人的手工業傳統,他一生的建筑實踐始終貫穿著強烈的人文傾向與詩意氣質。正是斯卡帕的這種手工工藝的情結,以及充滿詩意的建筑表達,深深感染著我們,希望能在新年掛歷的創作中,通過平面設計的方式,在紙本工藝的技術中傳達出斯卡帕詩意的神韻。

我們用斯卡帕推崇的5.5x5.5的模數關系構成了從112的一組數字,并在構成關系的推敲中呼應著建筑傳神的細節,這是建筑語言表現時間信息的一次有趣嘗試。設計設想的模壓工藝在紙張上擊凸出三維實體,但如果起鼓的尺寸太小效果不強烈,而尺寸太大又會撕裂紙張,最終我們用精雕細刻的鋼模和纖維強韌的木漿紙實現了預想的效果,而木漿紙特有的質感與色彩,樸素溫暖,就像清水混凝土那樣寧靜安詳,使得斯卡帕詩一般的建筑意境躍然紙上。最后在包裝的選擇上,我們選擇了加長加厚的工業筒,可以更好的保護掛歷的擊凸效果。


項目:2017建筑詩掛歷

出品:圖石設計

設計時間:2016.11

印制:奇良海德

紙張:210克大地木漿紙

工藝:雙色膠印、擊凸、模切

畫幅:420x594mm

包裝:紙質工業筒


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月湖來相照

圖石作品再獲德國紅點獎

10月27日,一年一度的德國紅點傳達設計獎頒獎大典于柏林歌劇院如期舉行,來自全球的1400多名設計師齊聚一堂,慶祝設計師的節日,我們因再次獲獎而應邀出席典禮,而此次獲獎的作品,正是近來廣受好評的“月湖公園品牌+導示設計”。









我們需要特別感謝月湖公園項目的相關各方,首先是甲方碧源地產的設計管理團隊,好的開始是成功的一半,他們對圖石設計理念的理解與肯定非常可貴,其次要感謝施工方深圳卡樂板與西正標識所給予的通力合作。去年國慶假期趕工的夜晚令人難忘,甲方、乙方、施工方是一起在燈火通明的工廠里度過的...現在是收獲的時刻了!

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阿客人物專刊

孫武 | 他連續3年設計建筑師專屬日歷,今年更是讓建筑“建”在了紙上

孫  武

圖石設計公司總經理
“2015建筑師掛歷”榮獲德國“iF”設計獎
眾多環境導示設計作品多次榮獲
德國“iF”設計獎,德國“紅點”傳達設計獎,
德國國家設計獎等
建筑師應該擁有專屬自己的日歷。在這三年里,孫武團隊的平面設計師們滿足了建筑師追求個性化的愿望。2016年底,新推出的“2017建筑詩掛歷(卡洛·斯卡帕專題)”再次大受歡迎,而他們早在2015年,就以一組“建筑師掛歷”進入大家的視線,并在當年成功摘得有 “設計界的奧斯卡”之稱的iF設計獎。這個有點特別的平面設計公司,平時專注于環境導示設計,與建筑有著不解之緣。
卡洛·斯卡帕的建筑詩
“我們是用斯卡帕的語言做的這個設計,
是對他作品的一個符號化的再現。”
威尼斯的光影和時間流轉,穆拉諾島上豐富的光線一點點推移,融入建筑空間之中,投射在半個世紀之后人們的墻壁上,投射在墻壁上一張掛歷的數字之間,時間同時沁潤過卡洛·斯卡帕的建筑表面。
這就是“2017建筑詩掛歷”。一張簡單的掛歷,凝固著新的一年12個月的時間,也凝固著斯卡帕諸多建筑作品的經典元素,向斯卡帕大師致敬。
▼建筑詩掛歷1月

▼建筑詩掛歷2月

▼建筑詩掛歷4月

▼建筑詩掛歷8月

▼建筑詩掛歷9月

在這個設計中,圖形創意和建筑師的作品天衣無縫地結合在了一起。 “其實是我們對他的作品的一個符號化的再現。每個圖形的設計都是有出處的。我們是用斯卡帕的語言做的這個設計。

5.5*5.5的模數語言,層疊裝飾。每個數字形態的構成均來自斯卡帕的作品。所以這個主題是特別鮮明的。”比如數字8,借用斯卡帕經典的基督魚符號。斯卡帕建筑中的褶皺形態裝飾被很好地運用到數字圖形中。

斯卡帕建筑中的基督魚符號

卡洛·斯卡帕是一個很獨特的建筑師,他的建筑被稱為詩意的建筑,注重對細節的刻畫和渲染,有豐富的材料運用。其建筑中的褶皺裝飾常常作為隱喻和分割。路易斯康曾說,在他的作品中,美是第一感受,藝術是第一評論,而“形式”中蘊涵的意味讓人驚嘆。
斯卡帕建筑



2017的日歷之所以采用平面海報而不是冊頁的形式,是孫武和他的團隊細心考慮的結果。“因為紙張起鼓以后它就沒法疊落了,一疊落就把它壓平了,所以干脆攤平了做成一張大海報。”這恰恰也表明了他們從問題出發的設計思維方式。

▼2015建筑詩掛歷

孫武說自己對斯卡帕的深入了解是比較晚的,是去年為一個設計項目收集參考資料時才開始發現并關注的,但孫武對建筑的情感卻是從十幾年前就慢慢扎根的。

環境導示是建筑設計的延伸
“其實回過頭想想那段建筑經歷給我的影響是決定性的”
學師范美術出身的孫武第一份工作是在建筑設計院描圖,主要是畫效果圖和描施工圖。雖然是枯燥的工作,卻給了孫武決定性的影響。“那段經歷給我一個積淀,雖然沒有最終轉變為一個建筑師,但是你耳濡目染也會留下很多東西。其實做設計不是教授出來的,主要是理解,認知和感悟。”
“但是我心里還是有一個做設計的夢。”出于自己做設計的愿望以及對建筑注冊考試的敬畏,五年后孫武選擇了平面設計行業。“平面設計一般人會覺得這個專業挺淺顯的,門檻很低,好像誰都能做。但是我覺得這個專業恰恰是對美感的要求最高的一個專業。如果控制不了比例關系、色彩關系,對點、線、面以及它們背后的設計觀念不敏感,你就干不了這個事,至少不能很高標準地完成設計任務。”而正是因為這段建筑工作經歷的影響,孫武和他的團隊逐漸選擇了平面設計中與建筑關聯最密切的環境導示專業方向。
▼德國紅點獎作品“天津美術館環境導示項目”

他們給自己的公司起名圖石設計,英文名就叫Tothree,從二維到三維,to語音雙關地表達出two這樣一個環境信息、字體圖形的graphic design 的本質,但他們希望這個設計成果放到三維空間里,放到建筑和城市里,是“信息場”的一個概念。環境信息設計本身是二維的,它從二維出發,但是當它投射在在建筑、城市空間里時,就轉化成三維實體了。

▼圖石辦公室內景

工作中,建筑設計的經歷也塑造了他們的思維方式。“我們信息設計的成果是在整個建筑和景觀的大的語境里面呈現的,特別強調共生關系。我覺得這是我們的優勢。在整個環境導示設計這個行業里其實能真正做到這一點并且做得好的公司其實并不多,大量的是加工制造企業的設計端,他們的設計方式是針對材料工藝、工程利潤等等。而我們的工作是對建筑設計的一個延伸與補充,是把設計觀念向著建筑更細微層面的推進。”

▼圖石合影

“所有設計其實原理是相通的,只是尺度關系上不一樣,但是比例關系,還有功能布局,空間穿插等,其實是一致的。”“因為你有志于此嘛,對這個專業有熱情,我們這個團隊正是因為這個文化才凝聚在一起的,密斯在巴塞羅那德國館開幕的時候講過一段話,有幾個關鍵詞叫做方法簡明,意圖清晰,思想開放,崇尚自由,這其實是我們推崇的設計哲學。”

藏在建筑中的數字
“我們想看看小建筑能夠激發出什么樣的東西來”
2015年第一本以建筑為主題的日歷誕生于偶然。圖石設計的辦公環境是在北京方家胡同的一個創意大院里,鄰近孔廟、國子監、雍和宮,文化氛圍濃郁,周圍全是四合院和特別有趣的胡同,濃蔭密布,是個很能激發人思想和靈感的地方。
當時每隔兩三個月院子里都會舉辦一個建筑微展,能看到眾多知名建筑師的一些個性化作品。他們發現當代這撥年輕的建筑師已經從大規模的城市組團、地產開發等這些大項目里邊跳脫出來了,專注于一些個性化、文化類的小尺度建筑。
▼圖石辦公室內景

“因為這種設計方式無疑會更接近于建筑學本源,所以我們就沉浸在這個氛圍里,那段時間看了很多的這種微展,那我想我們要做一個這樣的設計主題豈不是很好嗎?我們就找很多經典的小建筑來看,我們想看看這個小建筑能夠激發出什么樣的靈感來。”

▼2015建筑師掛歷(薩伏伊別墅)

很幸運,第一個靈感很快出現,它來自于最為經典的薩伏伊別墅,這也是他們第一個定型的設計。“我們就發現,唉,這不是有一個3嘛,這個3是否可以表示3月,那是不是可以找到1234567,是不是都可以找出來。”由此發端,第一本“2015建筑師掛歷”便慢慢誕生了。

在尋找隱藏數字的過程中有一個有意思的現象,在最后選出的12個建筑中有5個都是安藤忠雄的作品,“安藤的最好用,因為他的建筑平面布局大多是幾何形態的,空間穿插會很多,它就容易出這個造型。”為此,他們還特意給遠在日本大阪的安藤寄去了一本掛歷。“也不知道他收到沒有,以后有機會就問問他......(笑)”
▼2015建筑師掛歷(格瓦斯梅的住宅)

當時這個設計的反響很大,也受到多家媒體的關注。“我們第一次印刷就是我們自己用和給朋友、客戶送的,只印了300本,但是后來影響大了,很多人來要,于是就加印,等寄出去以后不停的訂單又來了,又加印,后來我們干脆就注冊了一家微店,讓專人來負責銷售。最后算了一下,一共印了1300本。”

如果你夠細心的話,還會發現藏在日歷中的一些小幽默,比如5月1號這天標注的是“加班”。“勞動節不加班干嘛......(笑),因為設計師的五月通常會特別忙,五一常常加班嘛,那時候你會想,唉,今天不是過節嘛?后來想想,反正也是勞動節,那算了吧,還是加吧,我覺得設計師、建筑師大概都能明白這什么意思......(笑)”
設計尋根之旅
“心里無比的安寧,這就是自己夢想的地方,
我覺得就是這個心態。
自第一本建筑主題掛歷之后,孫武團隊每年都在延續這個系列。2016年的“從包豪斯到烏爾姆”就像一個總結回顧的旅后感,記錄了團隊2015年德國紅點之行旅途中的點點滴滴。 “我們想起自己當年選擇設計作為終身職業的時候,也曾矢志追尋包豪斯的理想,20年過去了,我們終于來到包豪斯,就像來還愿。”
孫武這樣向我們解釋“還愿”:“日本大作家井上靖,他年輕的時候開始幻想絲綢之路的故事,寫出《天平之甍》、《樓蘭》、《蒼狼》、《敦煌》等名篇,但那個時候他還沒來過中國西部,等到改革開放以后,他就已經很老了,他到敦煌來,就是他年輕時創想的那個環境,他睡在旅館的房間里,空氣中有沙塵悉悉索索降下來,他覺得無比幸福,心里無比的安寧啊,這就是自己夢想發端的地方,我覺得就是這個心態。”
2016設計尋根之旅——從包豪斯到烏爾姆

他還給我們講起了圖片背后的故事,“這是格羅皮烏斯的辦公室的門把手,你把它撥開走進去,格羅皮烏斯就坐在那。”“包豪斯檔案館是格羅皮烏斯生前沒有建成的,就是說我們看到的是格羅皮烏斯死不瞑目的一個項目。”“你們如果去Bauhaus的話,一定要去Kornhaus這家餐廳。這家餐廳太美了,在河邊,一定要在那吃一頓飯,吃什么不重要,吃風景。”

制作的艱辛
“光制作就整整花了40天,每天打電話催”
看似簡單的日歷制作實際上有著不為人知的艱辛。比如最經歷波折的2017建筑詩掛歷,印刷產品由于涉及起鼓和鏤空,在工藝上比較復雜,在制作生產中就遇到了挑戰。“要把三維的模型給模具廠,先做一個鋼沖壓模,再把沖壓模拿到印廠去在沖床上擊凸起鼓。”
“原本那個印刷廠不給我們做了,因為不掙錢哈哈哈,量又少,要求又高, 印刷廠1000的話就算是很少了。”后來他們又找到盲文印刷廠,但盲文的書都很小,只有A3、A4的尺幅,而他們的掛歷是A2尺寸。“另外呢,它起不了這么高。因為我現在做的0.9,0.6和0.3三個尺寸,單位是毫米哦,他給我的0.4,0.3跟0.2,雖然輕微但是我覺得差異也很大。”
最后輾轉求助找到了一個朋友推薦的廠能做,在材料選紙上又遇到了問題。我們開始選那個紙不行,那個紙上去一下就破啊,纖維就斷了,就試紙試了很多,這個東西壓完了以后要照顧到紙纖維的柔韌程度,他要改變模型的細節,所以很多模型出來以后跟數字對不上,就是模切跟鼓起的部分對不上,就趕緊再調模切的刀版。費老勁了,最后做完了以后我就算了一下時間,光制作就整整花了40天,每天打電話催。”
2016建筑詩掛歷包裝殼

至此還沒完,到制作包裝畫筒又有波折,“我想要包裝跟內容拉開層次感,所以當時選擇了一個專業的筒。畫筒厚度和開啟方式都比較輕巧,結果打樣一寄到,壓扁了。”包裝這么輕易就被壓扁,很明顯不能保護掛歷完好,孫武決定加厚筒壁,“這個筒呢,人家是裝機械設備的筒,不是裝圖紙的,后來就發現它有點楞,跟那個海報之間的層次關系過了,但是我快遞萬無一失啊。”

每款日歷從設計制作到批量生產都有自己的故事,孫武說只有當你具體做的時候才能遇到這些問題。雖然艱辛,孫武也樂在其中,“很多人到了這個時候就會問:哎?今年的出了沒有,什么樣,什么時候給我……我們辦公室其實并不大,因為我們就十幾個人,堆了一千個筒在那,進去以后大家都得跳著走。還有好多朋友是會來拿的嘛,出來后就開始打電話讓他們來取了。”
為快遞掛歷忙碌

之所以每年都會選擇建筑的主題,是因為孫武認為建筑學是人類文化的一支龐大體系,里邊能挖掘出很多有意思的東西。“今年就是跟好多建筑師朋友討論,到了10月以后,我就開始籌劃這個事,因為有很多建筑師在問,所以我就問他們有沒有好的設計概念可以提供,也是很多建筑師朋友一塊討論做這個的。”

孫武說,只要有人喜歡,他就有動力,當然首先是他自己有熱情。從“建筑師”到“建筑詩”,他跟他的團隊在對設計理想的追逐與堅持中日益成熟。于孫武來說,他也在二維的平面世界中始終用另一種視角保持著對三維的建筑文化的觀照。
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圖石天涯:Rotis的黃昏(下)

Twilight in Rotis 2

(接上期)烏爾姆設計學院被迫關閉以后,Otl Aicher心中開始醞釀一個關于設計烏托邦的理想,1972年,在為奧運忙碌的途中,Otl Aicher偶然路過偏安一隅的Rotis,不禁心動,遂決定斥資購入,并以此為基礎構建他的理想國。在與地方城建部門巧妙周旋后,他改建、擴建了古老的磨坊,增設了車庫、食堂、宿舍、家庭住所等,以及包括團隊工作室、獨立工作室、字體工作室、攝影工作室在內的眾多工作室。







蜿蜒的溪流流過茂密的森林,這是德國鄉間最典型的景致,對于Otl Aicher來說,Rotis代表著德國的自然,他從此擺脫了世俗的干擾,專注于思想的探索,以及專心致志的設計創作,享受著世外桃源的自由寧靜他自豪地稱這里為Rotis Autonomy Republic,但我稍有一些困惑的是,他沒有為這個Republic設計任何形象標識,我曾開玩笑地設想,也許是因為設計費太貴而自己支付不起吧,但Otl Aicher的格局顯然更大,他把Rotis變成一種經典字體放進全世界千百萬設計師的字庫里,實際上是一種更廣泛的精神與價值觀念的宣示--面對這個紛繁復雜的世界,我要保持精神的獨立與自由。




Otl Aicher為Rotis附近的小城Isny設計的城市形象,深刻而形象地反映了恬淡自然對設計的影響。時至今日,這些設計還是小城Isny引以為傲的旅游紀念品。




在個人電腦尚未普及的時代,設計工作還有很多物理條件的限制,比如圖稿、圖板、繪圖工具等,所以不同種類的設計工作,被Otl Aicher設置在不同的工作室,當然這種對空間的使用方式也是非常奢侈的。

谷倉首層朝東的一間是Otl Aicher的字體工作室,上圖他身后的那扇窗,正是照片上拍攝的這扇窗,窗前時光漫漫,人去屋空

為訪客預備的客房正位于字體工作室的樓上,也是在谷倉內部改建而成的,空間開敞,方便舒適,現代化程度很高。Rotis全部采用光伏發電儲能供能,洗澡做飯,非常便捷。

谷倉改建的建筑師正是Otl Aicher的大兒子Florian Aicher




Rotis方圓幾里內沒有商業,自己動手做飯是必要的

車庫二樓是Otl Aicher的設計工作室,室內格局基本沒變,只是樓梯木欄已經腐朽,而工作室也已挪作它用。

在工作室室內,引人注意的是屋頂下方懸吊的金屬吊籃,這是Otl Aicher非常喜歡的用于工作臺、操作臺的照明方式,除了安置軌道射燈,還可以放置書籍、雜物等,方便取用。1982年,在為廚房家具品牌Bulthaup所開發的開放式廚房模組系列中,這種吊籃更加發揚光大,成為現代化廚房空間重要的組成部分顯示了Otl Aicher建筑、產品與平面設計之間游刃有余的跨界能力。


Rotis雖然遠離塵囂,但Otl Aicher帶領他的團隊為德國當時創造了一系列重要的工商業品牌形象,如Bulthaup櫥柜、ERCO照明、FSB建筑五金等,并服務著像漢莎航空、德國儲蓄銀行、ZDF德國電視二臺、BayWa集團這樣重量級的大客戶,真正是運籌帷幄之中,決勝千里之外,在沒有互聯網與高鐵的時代,這種設計服務的商業模式是我們今天無法想象的



時間跨越30年的同一場景,草木依然,似是故人來,注意人物頭頂樹枝的粗細變化。


想當年聚嘯Rotis的談笑鴻儒都是設計界、企業界的大咖,Otl Aicher的摯友Norman Foster就常常乘坐私人飛機往來倫敦與Rotis鄉間,探討設計項目。兩位大師合作了畢爾巴鄂地鐵工程,Otl Aicher負責品牌形象與環境導示。





谷倉東側的馬廄內部有著古老的拱形結構,也是Rotis最大的室內空間,曾經是歡聲笑語、名流薈萃的公共大餐廳,而今曲終人散,只有余音繞梁,時間仿佛依然停留在過去的某一刻。


Otl Aicher愛好園藝,設計之余,他常化身為園丁,享受鄉間的耕種之樂。


Otl Aicher設計的庭院座椅,簡單舒適,舉重若輕,一直是大家競相模仿的對象,卻不知原來出處在此。





Modular Outdoor Seating, 2009

Otl Aicher對草坪的整潔有著近乎強迫癥般的嚴格要求,時常親自駕駛割草機忙碌在田間地頭。1991年8月26日,正在修剪草坪的Otl Aicher駕駛著拖拉機拖帶著輪式割草機橫越Rotis門口的公路時,與一輛疾馳的摩托車相撞而嚴重受傷,6天后的9月1日,他終因頭部傷重不治而溘然長逝。




發生車禍的路口

Otl Aicher死后安葬在距離Rotis不遠的Hofs教堂墓園,1998年, Aicher的夫人Inge Aicher Scholl去世后,夫妻二人合葬于此。



Inge Aicher Scholl也是一位成就卓著的教育家、社會活動家

Rotis在Otl Aicher去世后重歸沉寂,曾經喧囂的設計烏托邦逐漸淡出設計領域,雖然Otl Aicher的后代還居于此,但25年來很少有人再來光顧,只有黃昏中景致依舊燦爛。

一個黃昏,也是我們告別Rotis踏上歸途的黃昏,這一路的尋訪也將告段落。在日暮天涯的圖景中,金色霞光悄無聲息地變換著,仿佛時間緩緩地流走,而此情此景令我不禁釋然,眼前這片寂寥空廓不正是Otl Aicher在曾經顛沛的生涯里,在一直激越的內心中,苦苦追尋的安寧境界嗎?


愿我們都能得到最后的安寧,這是一個設計師對前輩敬意,以及對自己不知所終的命運的期許。

全文完,謝謝閱覽。

(文中部分參考圖片來自PHAIDON的2006版《Otl Aicher》,以及網絡或微信朋友圈)

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圖石天涯:Rotis的黃昏(上)

Twilight in Rotis 1


對,Rotis,就是 Rotis,平面設計史上最成功的字體之一,Rotis不僅僅是字體的名字,它也是這款字體的出生地的地名。1986至1989的數年間,在一臺大型計算機的輔助下,Otl Aicher率領他的團隊創造了這款字體,并以自己隱居、工作的鄉間磨坊的名字Rotis來為它命名,從此,這間地處偏遠、建于明永樂年間(1414年)的古老磨坊的名字,成為了一段設計神話的指代,而在此地生發出的設計理念的波瀾,直到今天還在影響著我們。

谷歌地圖中的Rotis
2016年暑假的一天,經過漫長的旅途,我們終于來到向往之至的Rotis。這里是德國南部的Allg?u丘陵,大地草木戚戚,溪水潺潺流淌,古樹參天,濃蔭密布,遠遠望去,六棟尺度各異的建筑散落其間,掩映在一片蔥蘢蒼翠之中,靜謐安詳。

鄰近Rotis的袖珍小鎮Legau

詩意的旅程

市政通用路牌,Otl Aicher并沒有給自己設置任何標識。

掩映在蒼翠中的Rotis
古老的磨坊農莊紅瓦綠樹,熠熠輝映著夏日時光,大屋頂、坡屋面的磨坊建筑主體與馬廄草房,簡樸中蘊含著來自歷史的古典比例,而四棟新建建筑則簡潔現代,尺度精確,建筑底部架空的處理,虛實相間,顯示了設計師駕馭現代建筑的嫻熟手法,尤其是包豪斯式的鋸齒型屋面的處理,既滿足散水、采光、光伏發電等功能,又通過斜坡與老磨坊屋面關系的整體呼應,對立統一,使得Rotis建筑群顯現出和諧、有序的整體性。

記載建筑年代的銘牌,1414年,彼時永樂的北京還未建成。

1525年正是馬丁路德帶領德國農民披荊斬棘的年代,值得紀念。

曾經的設計團隊的工作室,現改做私人住宅。

Rotis的車庫,Oti Aicher自己的設計工作室就在車庫二樓。

通往設計工作室的樓梯,仿佛有一種時光隧道般的幻覺感。

Rotis總圖

曾經的驅動磨坊的河流已經改道,只留下寂寞的水閘

曾經矗立在空曠草地上的日晷,現在靜靜地藏在庫房的一角
奧斯卡.尼邁耶因主持了一個國家首都的構建,里約奧運開幕式用7分鐘時間向他致敬,這大概是一個建筑師或設計師能夠獲得的最大的榮譽吧。但是古往今來,卻從沒有一個設計師成為文學藝術創作的對象,沒有一部傳記電影是以他們為題材拍攝的(紀錄片不在此列,因為紀錄不是真正的美學對象),當然這并不能說明設計師不重要,而是他們的故事缺少戲劇性,缺少票房號召力,但有一個設計師不在此例,他就是Rotis的主人Otl Aicher生于1922年的Otl Aicher在青少年時代恰逢納粹暴政,而他在一個堅決抗爭的環境中長大,因拒絕參加希特勒少年隊而于1937年被捕,且被禁止參加中學畢業考試(戰后獲補頒文憑)。1941年被強征入伍,在服役期間,他拒絕升遷的機會,但因受傷而退養在家。1943年,他的好友紹爾兄妹(Sophie Scholl&Hans Scholl)因白玫瑰反戰運動被捕犧牲后,他協助了紹爾一家人的逃亡,并一直庇護他們到戰后。1952年,他與紹爾兄妹的姐姐Inge Scholl結婚。

紹爾兄妹
紹爾兄妹是德國的民族英雄,他們的紀念碑設置在慕尼黑大學入口廣場,紀念碑的設計再現了他們被捕時傳單散落的情景。講述他們故事的德國電影《Sophie Scholl》獲得2006年奧斯卡獎最佳外語片提名,影片對白中也提及了Otl Aicher。

電影《Sophie Scholl劇照,紹爾兄妹行走在暴政的恐怖里。
1946年Otl AicherInge Scholl在家鄉烏爾姆創辦民眾大學(VH Ulm),繼承紹爾兄妹的遺志而倡導德國的人文重建,他本人為VH Ulm的宣傳推廣設計了很多海報,正是在這個時期,他通過廣泛的社會研究,激發了自己的視覺感知與美學探索的潛能,找尋到了最適合自己的表達方式,從而轉向設計,并以此為終生追求的事業,“在構思設計里,人找到自己。-Otl Aicher《世界設計》2014”。

Aicher夫婦(左一、二)意氣奮發,行走在戰后自由的空氣里。

為VH Ulm設計的宣傳海報
Otl Aicher一生的主要成就包括:
一、Otl Aicher從戰后德國的一片荒蕪中,創建起一所以人文精神、社會責任為核心的烏爾姆設計學院(HfG),承襲包豪斯傳統,進而重新定位,開創出德國戰后工業設計發展的宏大格局。而在1968年,在與官僚機構的抗衡中,Otl Aicher主持投票表決,親手關閉了學院。


HfG初期的照片,背景是他非常得意的懸吊式書架


著名的漢莎航空企業形象也是這一時期的作品,據說八寶山的Logo駕鶴西去也來源于此
二、Otl Aicher憑借自己在德國設計領域的影響力,擔綱了1972年慕尼黑奧運會的整體形象設計,以彩虹的理念傳達出新德國自由、民主、開放,的國家形象,并為現代奧運會創建了完整的公共信息圖形語言系統,Aicher的團隊為所有比賽項目和服務機構設計了180個圖標,所有造型元素都被組織在一個嚴謹的90度和45度的構成米字網格中,這使得整個系統簡潔有力、結構鮮明,識讀準確而形式感十足,圖形語言所具有強大的溝通力量被設計推向極致(1980年代,我在中學美術課本上首次看見作為美術案例欣賞的這套的圖標,那時的驚艷還記憶猶新)。奧運會之后,Otl Aicher將這套系統作為奧運遺產推廣至機場、車站等大型公共空間,而時至今日,公共信息導示系統已經成為現代城市不可或缺的基本職能之一。

1972年奧運海報

縱觀1964、1968、1972的奧運會圖形信息的設計變化,可以看出美學觀念從美術向設計的過度,從而理解Otl Aicher時代的意義


慕尼黑機場形象

法蘭克福機場導示(趙寶偉攝)
三、奧運結束以后,Otl Aicher率領設計團隊入住偏遠的Rotis,隱居但不避世,潛心設計創作,為大量的國際企業、重大項目創建了品牌形象與應用設計,并在1989年設計完成以Rotis命名的字體,它的形態優美舒展,富有變化,有著手書般的節奏感和親和力,而且經過Otl Aicher之后的幾代字體設計師的繼承發展,現在Rotis字族譜系已經非常強大,包含等線、半等線、襯線、半襯線等廣泛的選擇,是少數幾款能在標題與正文間自由轉換的完美字體。Rotis字體在德國的公共信息系統中應用非常廣泛,如柏林聯邦行政區公共導示、紅點設計獎等公共機構,被譽為德國的國家字體。而且在計算機輔助設計普及以后,Rotis字族因由Macintosh的選錄,得以進入全世界千百萬設計師的電腦字庫。


未完待續。。。


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胡同里的辦公空間改造

Space Management: Rooms in a Box

東城區方家胡同46號院是一個充滿歷史記憶的創意辦公園區,包括圖石設計在內的眾多設計、文創企業在此注冊辦公。2015年九、十月間,圖石設計對原工廠辦公樓的4個辦公隔間進行了裝修改造,使其更適合于自己的使用。原建筑結構為上世紀八十年代營建的框架混合式結構,設計師拆除了部分輕質隔墻,聯通了其中的四個開間。

設計工作是一種以思想觀念創造價值的勞動,而營造輕松愉快、自由交融的工作氛圍將有利于思想觀念的產生與工作效率的提升,圖石的辦公空間正是以此為目的而展開設計的。

設計師把聯通后的整個空間視作一個承載大家日常作息的開放空間,力保流暢的自然通風與采光,而把使用頻率較高的一些瑣碎的附屬功能,如衛生間、打印間、水吧間、衣櫥、儲藏柜、休息間,統統整合進一個長方體內,并以“盒中盒”的形態置于整個空間的內側,盒子以外的空間,則是設計團隊靈活組合與溝通協作的工作空間。這就好像高層寫字樓的平面布置方式,集合機電、空調、給排水、交通井等功能的核心筒設置在建筑中間,而辦公區域圍繞在核心筒四周分布。


為了強調兩個不同屬性空間的穿插對比關系,在色彩的處理上采用了黑白灰的方式,這個多功能的長方體化身成為空間中的主角—黑盒子。




辦公工位沿著黑盒子形成的線性空間平鋪展開,使得工位上的每個人起身前往黑盒子的動線最短。設計師在此營造了一個有趣的空間格局,看似簡潔單純的黑盒子,實際上是集成多項功能的Living Box,而在它外面的白盒子,則是充滿機動性的工作空間,它的使用功能卻是單一的。


利用水吧吧臺的水平長度開洞而成的一扇帶狀長窗,增強了黑盒子空間的外向性,不僅豐富了公共走廊的墻面,也為整個辦公空間未來的拓展設想了一種鏡像的可能性。

對節點的控制以及精巧的細部設計使得整個空間充滿了有趣和生動的細節,例如具有胡同特點的門牌號,以及迫不得已利用消防栓箱改造的招牌,都使得入口空間極富戲劇性。銅門上的空箭頭與玻璃門上的銅箭頭虛實呼應,構建出具有導示專業特點的空間意向。


改造前的消防栓箱先入為主,占據著辦公空間入口墻面




胡同風格的門牌號


改造后的消防栓箱兼職招牌,并以擦邊規范的方式強化了其不可復制性


元芳,你怎么看?大人,這個消防栓有蹊蹺

直接印在桌面上的尺子讓細部尺度的考量更加方便直觀

衛生間溫馨的角落

臣妾愛學習啊

梳妝鏡連體紙巾盒

休息間里多功能的小茶幾

Ulm Stool,坐在巨人的肩膀上換鞋

會議室兼做活動室與樣品展示室

簡潔、清晰的空間布局,黑白灰穿插的室內界面,充滿旅途行進感的水平帶狀長窗,以及柯布沙發、Ulm Stool、Din字體等軟裝配飾,都顯露出設計師濃濃的現代主義情結。最終,整個空間以比較好的施工完成度使得設計的價值得以實現。

項目:圖石設計辦公室

地址:北京市東城區方家胡同46號

客戶:圖石設計

設計單位:圖石設計

設計師:劉文波、孫武、何楊

設計時間:2015.09

攝影:廖尚勇

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圓夢無需陪跑

圖石作品再獲兩項德國iF設計獎

德國時間2016226日晚,iF 2016設計獎頒獎典禮于慕尼黑寶馬世界隆重舉行,來自全球超過5000件設計作品參加了此次設計大賽,中國大陸及港臺地區共有13件傳達設計類作品獲獎,其中兩件"萬科曦園品牌與導示設計""2015建筑師掛歷"為圖石設計作品。頒獎典禮后,我們的作品將連同其它獲獎作品一起在德國漢堡iF設計展中展出。

創立于1954年的德國iF設計獎,是全球最大也最受認可的設計獎項之一,被譽為“設計界的奧斯卡”。獲得iF設計獎即擁有了國際公認的杰出設計標志,iF已經成為全球經濟體系里設計關注者的一項重要指標。



2015建筑師掛歷

我們從事的環境導示專業是設計空間信息(系統規劃與視覺呈現)的專業,它的核心是將復雜的建筑與城市空間轉化、簡化成為抽象的信息,通過讀取來幫助人們建立更有效的空間感。一直以來,我們也對另一個維度的信息設計有著興趣,那就是時間的信息,而時間的虛無與抽象,也讓它的視覺呈現充滿撲朔迷離和不確定的可能,這一次我們選擇了十二個建筑。從縱橫交錯的形體關系中找尋數字的具象,捕風捉影(有時也牽強附會),從而幻化成為12個以建筑表達的月份牌。當然這并不是真正意義的數字建筑,而且純粹的現代主義建筑是不屑于任何外形肖似的,但在這里,我們利用這些建筑造型的偶然性,給掛歷這樣的時間信息帶來了空間趣味,同時也希望能以專業精神不斷地提示自己,導示工作的核心價值就是不斷地幫助人們解讀這些來自于現實世界的抽象信息。



萬科曦園(品牌與環境導示設計)

曦園是合肥萬科森林公園系列產品中的高端項目,場地景觀采用萬科開創的現代中式的造園理念,以東方傳統的內向型的空間格局,打造街坊、巷陌、院落等多重外部空間,在公共性的開敞共享與私密性的含蓄內斂之間,營建豐富、精致、細膩的空間層次。點綴在景觀動線中的導示設施簡約凝煉、卓然而立,恰如其分地點染著景觀氛圍,并通過形體的虛實變化融入環境之中。設置在景墻上的、由書法家孫文題寫的景觀主題,宛如棋局中的氣眼,點睛提氣,意韻深長,有效地傳遞出素淡清幽的園林之美。


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從包豪斯到烏爾姆

設計尋根之旅分享會

日前,由圖石設計公司主辦的“從包豪斯到烏爾姆”設計尋根之旅分享會,以及圖石新年掛歷的發布活動在方家胡同猜火車餐廳隆重舉行。

萬科、龍湖、遠洋、中建等地產企業的設計管理團隊,中國院、電子院、UDe、MAT、奇舍建筑等建筑設計單位,視域、無聲、墨斗魚、青島視覺藝術中心等眾多設計機構,以及AT建筑技藝、匠人客聽等網絡專業媒體機構的業界同仁共90多人悉數到場出席。

在近三個小時活動中,圖石設計公司設計總監何楊講述了此次前往德國領取紅點設計獎、探訪包豪斯、烏爾姆等設計歷史故地的旅行經歷,分享了旅途中的趣聞軼事,引起了與會同仁的熱烈反響,演講本身也被大家形象地稱為包豪斯旅行攻略。而在根據旅行經歷編輯的新年掛歷中,因“情節”需要而頻繁出境的何楊,更是被大家戲稱為包豪斯形象代言人。

長期以來,圖石設計一直堅持專業導向,在眾多項目的設計實踐中孜孜以求,秉持設計理想和人文立場,與此同時,圖石設計也通過自己的專業態度與敬業精神,與各級專業機構建立了良好的合作關系,在此我們對合作伙伴們表示衷心的感謝!

展望未來,我們愿與各位業界同仁攜手,立足于當下的社會現實與文化環境,跬步千里,努力去改善與提升城市環境的品質,創造更舒適、更人性的環境體驗。


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萬科“旭庭”現身紅點之夜

2015年11月6日,德國紅點設計獎頒獎大典在柏林音樂廳舉行,北京圖石設計公司的作品“萬科森林公園‘旭庭’品牌形象與環境導示”獲紅點傳達設計獎,設計總監何楊、設計師劉文波、項目經理郭麗芳出席頒獎典禮,獲獎作品于柏林設計師之夜現場展示。





2015年度共有來自53個國家7451件作品參賽,我們的作品再次脫穎而出,榮膺獎項。借此機會,我們特將獲獎案例的部分內容提供給大家分享,因為整個工程還在分階段的施工中,所以未來還會有更加精彩的實施效果逐步呈現。


背景:“旭庭”是合肥萬科森林公園大區當中的B2住宅地塊,它的景觀設計以含蓄幽深、錯落有致的庭院山水為主軸,將園林景觀融入居住區的空間組織中,從而呈現出虛實相間、層次豐富的景觀意趣。



品牌形象從字體設計出發,以現代的設計風格表現傳統的韻致,在多維度的轉換之間,微妙地傳達出曲徑通幽的景觀感受,以及由此生發出的品牌價值。


在景觀入口的節點,品牌形象化身成為小品式的對景雕塑,在視線的游走之間,構成引人入勝的一幕。


玲瓏剔透的結構構成意趣,保持了品牌形象在空間中的完整形態,同時也照顧到在動線中的各個視角的品牌辨識度。



環境導示設計以“盒子”的形態為基本型,在系統的延展中強調了材料與構造的本質屬性,以及簡單明確的力學邏輯,這種中性的工業化的形態,在景觀中反襯出了自然的體驗。








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專業培訓活動在各地巡回開展

2014年七月至十月間,由圖石設計公司策劃并協同萬科、綠地、龍湖等地產公司的設計管理部門分別組織的系列培訓活動,在北京、上海、合肥等地巡回開展。活動以孫武等資深設計師編撰的專業培訓課件《O!SIGN》為核心,對環境導示專業的學科內容與發展現狀作了全面的梳理與闡述,并結合圖石的設計實踐,展現了環境導示的專業價值,受到各地與會設計同仁的高度評價,并促進了大家環境導示專業的了解與認知,起到了對本專業的宣傳與推廣作用。


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天津美術館獲2013德國紅點獎

天津美術館天津美術館導示系統在純凈的空間里使用了簡單的“盒子”造型,并在盒子內部設置“內容”部分,利用多重透明效果傳遞豐富的視覺關系,獨特的字體與版面設計,體現出現代建筑環境冷靜與理性的精神氣質,同時3 form 可再生磨砂材料的選用也展示了天津美術館低碳環保的意識。作品無論從創新、美感、環保或是功能等各方面均有杰出表現,獲得了紅點評委們的一致青睞。

The Tianjin Art Museum, a landmark of the city of Tianjin, is one of the most modern museums in China. Stressing its architectural purism, the signage design uses simple boxes, with the idea of creating transparency and setting clear priorities in these public spaces. The special font used on the boxes fits well with the atmosphere of this modern art museum. For ecological purposes, the signage system was designed with a 3form Chroma renewable matte, as it helps reduce carbon consumption.


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起名字

Name Origin

to three來自Emery Studio的專業著作《超越平面》,to既是方向,又語意雙關地表達出two這樣一個環境信息設計的graphic design的本質,而three則是設計成果呈現的狀態,也是人們體驗設計的狀態,to three代表著設計從平面向三維空間,甚至是更廣闊的空間l領域的拓展

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關于我們

About us

北京圖石設計是一家專注于建筑與城市環境的視覺系統設計規劃與技術服務的專業公司。公司的核心是一支在一起磨合十多年的設計團隊,團隊成員有著多元化的專業背景,豐富的工程經驗,以及成熟穩健的項目實操能力,曾主持、參與設計過首都機場、國家圖書館、浙江美術館、天津美術館、奧運場館、世博展館等大型公建,服務過萬科、綠地、龍湖、遠洋、香港置地、香港瑞安地產、中建、中石油等國內外知名企業。作品曾刊載于國內外專業設計雜志,也曾獲得過國家部委,以及國際、國內的各類設計獎項。設計對象的范圍涵蓋大型公建,城市綜合體,城市服務系統,商業中心,高端居住區,園林景觀等工程建設領域。



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獲獎經歷

Work Experience

獲獎經歷
●2019年,設計作品“大連融創海逸長洲”榮獲意大利“A’Design”設計獎金獎;
●2019年,設計作品“萬科御璽濱江”榮獲德國“iF”設計獎;
●2018年,設計作品“萬科中央公園風之樹”與“2017建筑詩掛歷”榮獲德國“iF”設計獎;
●2017年,設計作品“月湖公園品牌與環境導示”榮獲德國“紅點”傳達設計獎;
●2016年,設計作品“萬科曦園品牌與環境導示”與“2015建筑師掛歷”榮獲德國“iF”設計獎;
●2015年,設計作品“萬科旭庭品牌與環境導示”榮獲德國“紅點”傳達設計獎;
●2015年,設計作品“亦莊數碼莊園環境導示項目”榮獲美國“Good Design”設計獎;
●2013-2014年,設計作品“天津美術館環境導示項目”榮獲德國“iF”設計獎、德國“紅點”傳達設計獎、德意志設計大獎;
●2010年,設計作品“東方圣荷西環境導示”“世博會倫敦零碳館”等入選日本導示專集《Way of The Sign》;
●2007年,設計作品“廈門勝獅形象”獲《中國品牌年鑒》優秀作品獎;
●2005年,設計作品“華山旅游指示系統”文化部《中國元素--中國平面設計國際巡回展》銀獎
……

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服務范圍

Design Services

視覺系統設計 / 環境導示設計 / 景觀設計 / 平面設計 / 公共藝術設計

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營業資質

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名稱:北京圖石空間創意設計有限公司

類型:有限責任公司(自然人投資或控股

住所:北京市東城區方家胡同46號4-1幢1413室

法定代表人:何楊

注冊資本:100萬元

成立日期:2013年07月31日

營業期限:2013年07月31日至2063年07月30日

經營范圍:產品設計;電腦圖文設計、制作;經濟信息咨詢;承辦展覽展示;設計、制作、代理、發布廣告;市場調查;影視策劃;攝影服務;銷售工藝品、文化用品、電子產品、機械設備、日用品、建筑材料。


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